Dans les premiers instants de Triangle de tristessePalme d’or de Force majeure et La place scénariste-réalisateur Ruben Ostlund, nous regardons un groupe de mannequins masculins recevoir l’instruction de réagir en fonction du type de vêtements qu’ils portent. S’ils portent des vêtements H&M bon marché, ils sont censés être heureux, attirant le consommateur par leurs prix attractifs. Si les vêtements sont chers, cependant, ils sont censés avoir un look « grincheux », comme s’ils méprisaient l’acheteur pour ne serait-ce qu’envisager d’acheter des styles de créateurs aussi extravagants.

Comme le montre cette scène d’ouverture, Östlund n’est pas exactement le plus délicat lorsqu’il s’agit de critiquer la bourgeoisie – comme The Square prouvé. Mais il est difficile de ne pas embarquer dans ce démantèlement de la classe ouvrière, aussi lourd soit-il, quand Östlund s’amuse autant avec l’idée.

Triangle de tristesse est divisé en trois chapitres, chacun explorant les inégalités économiques avec plus ou moins de succès. Cette disparité est peut-être la plus efficace dans sa forme la plus élémentaire dans le chapitre d’ouverture du film, qui suit les modèles Carl (Harris Dickinson) et Yaya (Charlbi Doyen), qui sont tous deux à des moments différents de leur carrière. Après une campagne publicitaire réussie il y a des années, Carl se présente maintenant aux appels de casting de groupe et a du mal à trouver une place supplémentaire aux défilés de mode où Yaya défile sur le podium. Yaya marche devant un écran géant qui clignote « Tout le monde est égal maintenant », alors même que nous regardons un groupe de personnes perdre leur place au spectacle grâce à un groupe d’influenceurs importants qui ont besoin d’un siège au premier rang. Tout au long du Triangle de Tristessenous voyons que ceux qui sont au pouvoir supérieur ont tendance à ignorer l’écart entre eux et ceux qui sont inférieurs à eux sur l’échelle.

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Image via Cannes

Mais cette différence commence sérieusement lorsque Carl et Yaya vont dîner, lorsque Yaya, beaucoup plus prospère, ignore le chèque et attend que Carl paie. Pour Yaya, l’argent n’est même pas une préoccupation dont elle se soucie, affirmant que parler d’argent n’est pas sexy, tandis que Carl s’accroche à toute sorte d’égalité qui facilitera légèrement sa lutte. Dans ce chapitre, le commentaire d’Östlund est le plus simple, à la fois simple, mais sans heurter son auditoire avec sa thèse générale.

Au fur et à mesure que l’histoire et le casting grandissent, le message d’Östlund devient également plus compliqué, mais heureusement, il ne patauge qu’occasionnellement. Carl et Yaya partent en croisière – qui a été payée grâce au fait que Yaya est également un influenceur – avec de nombreux autres couples aisés et le personnel, à qui on dit de ne dire non à aucune demande de leurs invités. Parmi les voyageurs se trouvent Dimitry (Zlatko Buric), un homme riche qui se surnomme le « roi de la merde », car il gagnait son argent dans le fumier ; Paule (Vicki Berlin), qui tente de contrôler ses employés de croisière, et le capitaine Thomas Smith (Woody Harrelson), qui passe la majeure partie du voyage ivre dans sa chambre.

Le chapitre croisière de Triangle of Sadness joue comme un Luis Buñuel cauchemar surréaliste, car cette croisière commence à s’effondrer presque immédiatement, que ce soit à cause des suggestions des clients, des options de restauration médiocres ou des conversations maladroites sur la façon dont les riches ont gagné leur argent. Cependant, alors que le film déraille vraiment d’une manière extrêmement agréable dans ce segment, il a aussi des moments beaucoup plus directs que ne le mérite cette histoire. Par exemple, alors que le navire commence à basculer et que les distinctions entre les classes commencent à s’estomper, Östlund demande à Dimitry et au capitaine Smith de passer par le haut-parleur pour discuter du capitalisme contre le socialisme pendant une longue période. Östlund explique déjà ce point assez clairement avec le sous-texte tout au long du reste du film, mais la partie la plus amateur du film survient sans doute lorsqu’il enfonce ce point dans la gorge du public. Heureusement, à ce stade, il y a tellement de choses qui ne vont pas dans cette croisière infernale qu’il est facile de se laisser distraire par toutes les autres bêtises qui se passent.

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Triangle de tristesse réal. Rubén Ostlund

Tout au long du Triangle de Tristesse, Östlund se révèle être un maître dans l’élaboration de scénarios et de cadrages troublants. Chaque fois que la tension semble être à son point de rupture, de petits ajouts sonores rendent ces moments encore plus insupportables. Même le simple fait d’ajouter un bruit particulier, comme un essuie-glace grattant un pare-brise pluvieux, des mouches incessantes sur le pont du bateau, ou un verre roulant d’avant en arrière sur un sol ajoute tellement à ces situations. Östlund met également magnifiquement en scène chaque cadre qu’il présente, avec un point focal inhabituel qui attire immédiatement le regard, comme un chien errant lors d’une audition ou un passant au hasard devant une fenêtre, qui évoque le travail comique sec de Roy Andersson. Même lorsque le récit peut tomber à des moments difficiles, il y a toujours quelque chose dans le plan d’Östlund qui rend le moment intéressant et aspire le spectateur.

La comédie d’Östlund sur l’inégalité et les structures de classe brisées peut parfois être un peu trop brutale, un peu trop longue, et est souvent meilleure lorsqu’elle est la plus simple, mais Triangle of Sadness est trop amusant et ridicule pour ne pas en profiter, et comparé à The Squareest un pas en avant dans la critique d’Östlund de la bourgeoisie.

Évaluation: B+

Triangle de tristesse sort en salles le 7 octobre.