Blanchett donne l’une de ses meilleures performances dans le premier film de Todd Field en 16 ans.
Pour donner un indice sur ce qui est spécial LE GOUDRON vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que le générique d’ouverture. Le générique d’ouverture commence à l’envers avec les membres de l’équipe qui se trouvent généralement à la toute fin du générique de fin, comme les unités de restauration et de production et les rédacteurs adjoints. Il s’agit d’un film sur la façon dont un ego peut devenir trop gros et se transformer en manipulation lorsqu’un rôle obtient trop de crédit dans un domaine collaboratif. Un orchestre, c’est comme un plateau de tournage, et la plupart des collaborateurs sont repoussés à la fin d’un programme ou à la fin du générique du film. Bien que cela ajoute à la durée d’exécution du film à l’avance, c’est un geste approprié pour le film que vous êtes sur le point de regarder.
Les discussions sur la durée idéale d’un film sont peut-être les plus ennuyeuses de toutes les discussions cinématographiques. Qu’il s’agisse de 72 minutes ou de 210 minutes, le véritable test d’un temps d’exécution est son objectif dans la durée ; que ce soit maigre ou long, qu’est-ce que le cinéaste s’est mis à faire dans ces limites? Et ça a marché ? C’est tout ce qui compte. 158 minutes seront un gros sujet de discussion autour de TÁR. C’est un personnage de star de cinéma avec très peu d’intrigue, quelque chose de rare de nos jours, mais même lorsque ces types de films étaient plus courants, ils ne duraient pas aussi longtemps.
LE GOUDRON suit une compositrice/chef d’orchestre classique vénérée, Lydia Tár (Cate Blanchett), dans les semaines qui ont précédé un moment de carrière pour terminer la cinquième des cinq adaptations de Mahler. Elle est la première femme à diriger un grand orchestre allemand. Elle est membre du club EGOT. Elle est mère. Son partenaire (Nina Hoss) a une chaise dans son orchestre. Avons-nous besoin d’écouter la quasi-intégralité d’une interview avec The New Yorker? Qu’en est-il de sa voisine gardienne d’à côté qui cherche toujours le journal de sa mère ? Qu’en est-il de plusieurs scènes en cours d’exécution ? Oui. C’est un film sur la façon dont quelqu’un d’extrêmement respecté se compose. Elle a toujours un public, qu’il s’agisse de journalistes, d’une vieille garde de chefs d’orchestre adorée, d’une salle remplie de jeunes étudiants et même d’une jeune fille qui s’en prend à sa fille à l’école.
Scénariste/réalisateur Champ de Todd laisse tomber de petits indices tout au long du fait qu’il y a des secrets que son assistant (Noémie Merlant) le sait, mais l’information exacte ne nous est pas communiquée car Lydia refuse de parler de certaines personnes. Ce n’est pas fait comme une astuce contre le public mais plutôt avec une touche organique de la façon dont deux personnes qui se connaissent depuis longtemps se parleraient, en particulier lorsqu’il est souhaité d’écarter une discussion potentielle du début. Parallèlement à cela, nous la regardons naviguer dans la manière d’utiliser son pouvoir pour amener certains vieillards blancs à la retraite, faire miroiter d’éventuelles promotions aux jeunes femmes et caresser l’ego des vieillards blancs dont elle a besoin du soutien. Tár a pris de l’importance dans un domaine dominé pendant des siècles par des hommes blancs, mais – malgré le lancement d’un programme réussi pour placer des femmes chefs d’orchestre – elle défend la grandeur de nombreux hommes avec lesquels la jeune génération a contesté. Elle répondra aux questions sur le genre, mais ne définit pas sa place dans l’histoire au sein de ce récit.
Ce vers quoi Field et Blanchett se dirigent est un portrait de personnage qui nous montre une femme compliquée qui orchestre sa propre chute de grâce. Il aborde de multiples sujets de discussion d’actualité sans jamais utiliser les mots à la mode et les termes de sifflet de chien qui transmettraient le récit au public avec leurs notions préconçues déjà fermes. Je n’utiliserai donc pas les termes dans cette revue non plus, car Field et Blanchett révèlent avec enthousiasme leur intention, comme éplucher un oignon. La durée d’exécution est justifiée car tout ce qui est plus court perdrait la nuance de la dynamique du pouvoir, y compris lorsque les gens décident de se tourner.
Que quelqu’un soit corrompu, imparfait ou utilise le mauvais langage, il est rare que quelqu’un soit mauvais de bout en bout. Une histoire de chute de grâce est une histoire aussi vieille que le temps. Mais à une époque où de nombreux publics recherchent des signaux du cinéaste pour savoir si un certain comportement est toléré, Field a plutôt choisi de présenter un personnage dans son intégralité, non pas pour faire une déclaration, mais uniquement pour faire un portrait de manière inattendue. Lorsque Lydia entend une femme crier dans le parc, elle fait de son mieux pour la localiser via la direction de sa voix, mais elle ne peut pas. Lorsque l’appartement d’un personnage est vide, cet espace vide est là pour parler de la menace dont il savait qu’elle viendrait. C’est le premier film de Field en 16 ans et les gens sont donc prêts à chercher des indices qui diront pourquoi c’est le film avec lequel il est revenu. Mais pour moi, les détails remarquables dans la façon dont l’information est entièrement révélée à travers une performance centrale sont la raison pour laquelle TÁR excite. Pas ce qu’il a à dire, mais comment il nous raconte l’histoire à travers une double exécution de la performance et de la préparation à l’écriture.
Bien sûr, TAR coule ou nage selon les performances et Blanchett commande chacune de ces 158 minutes. Elle est déjà une interprète générationnelle mais TÁR doit être l’une de ses meilleures performances de tous les temps. A plus d’un titre, c’est elle Rage Taureau. C’est un métronome d’une performance, oscillant d’un personnage public à un personnage privé avec seulement de petits changements entre les deux. Mais tout changement est révélateur, profondément humain et véridique ; tout cela pour osciller entre les attributs positifs et négatifs de Lydia. C’est une classe de maître d’agir. Et tandis que Blanchett étonne, je m’en voudrais de ne pas souligner également Hoss, qui devient le remplaçant du public, en reconstituant les actions de Lydia, mais elle le fait avec une grâce et une incrédulité étonnantes. Chaque femme de TÁR arrive à balancer sur un métronome de personnage, pas seulement Blanchett. Chacun a une petite poche d’allocation pour l’espace de Lydia pour dominer les autres. Il s’agit d’une autre couche du temps d’exécution qui est utilisée de manière optimale.
«Le temps est la chose. Le temps est l’élément essentiel de l’interprétation. Vous ne pouvez pas commencer sans moi; Je démarre l’horloge. C’est ainsi que Lydia Tár décrit son métier. C’est aussi la meilleure façon d’aborder le film. Vous vous consacrez au temps qu’un cinéaste et un interprète utilisent pour présenter leur histoire. Le temps est aussi une époque, cependant, et cette époque nécessite plus de temps pour explorer de manière réfléchie les eaux boueuses. Plus de temps encore, si le temps n’est pas utilisé pour faire une déclaration d’actualité. Et tout le temps dont vous avez besoin si vous avez un interprète comme Blanchett qui joue les notes.
Évaluation: UN-
LE GOUDRON sort en salles le 7 octobre.
