André Dominiquec’est Blond est un baril de poudre d’un film ; c’est beau, envoûtant, méprisant, affligeant et extrêmement volatil. Une boîte de verre de murs se refermant, avec Hollywood comme paysage infernal de marchandisation. Peut-être le plus important, Blonde n’est pas un biopic de Marilyn Monroe mais une adaptation fidèle de l’auteur Joyce Carol Oates’ fictionnalisation de la vie de Monroe en tant que Norma Jeane. Bien qu’il plonge dans la vie intérieure de l’une des femmes les plus célèbres de tous les temps, plus nous nous rapprochons d’elle, plus elle devient enfermée et insoluble. Des moments et des relations identifiables dans sa carrière sont montrés, mais c’est l’histoire d’une double personnalité. Lorsque le front humain (Norma Jeane) est abusé, son esprit laisse son artifice public (Marilyn Monroe) prendre le dessus – jusqu’à ce qu’il ne reste plus que ça.

Bien que blonde n’est pas un biopic, il va du berceau à la tombe. Nous sommes présentés à une jeune Norma Jeane lors de la fête de sa mère (Julianne Nicholson) dépression nerveuse. Elle parle du berceau de Norma Jeane comme étant un tiroir dans la commode et parle du père de Norma Jeane comme étant un homme trop important à Tinseltown pour prononcer son nom à haute voix. Dans l’une des nombreuses séquences de paysages mentaux de Dominik, un incendie dans les collines d’Hollywood répand des braises et des cendres dans leur appartement de mauvaise qualité. Tout au long de la blonde, l’environnement perce toujours le monde de Norma Jeane. Sa mère lui dit que lors d’un tremblement qu’elle ne peut pas identifier comme dans la terre ou dans son corps, « en Californie, vous ne pouvez pas dire si c’est réel ou juste vous-même. » Cette ligne sur la maladie mentale de sa mère viendra, bien sûr, également décrire la peau des célébrités.

Après avoir été placée dans un orphelinat et n’ayant jamais appris l’identité de son père, Norma Jeane (Ana de Armas) s’interroge tellement sur elle-même qu’elle n’est jamais capable de former une identité fondamentale au-delà de ce qui est demandé à son personnage de scène, Marilyn Monroe. Elle est fracturée, d’abord par la maladie mentale de sa mère et son père absent, entre qui les autres veulent qu’elle soit et qui elle veut être. Les hommes qui regardent et les tabloïds veulent qu’elle soit un sexpot et elle veut faire Checkhov. Hollywood veut le premier. Même sa classe de théâtre a sa pin-up nue comme calendrier sur son tableau d’affichage. Blond est un collage de la carrière de Monroe juxtaposée au désir de Norma Jeane de conserver une partie d’elle-même. Le temps passe à travers certains des hommes qu’elle épouse et les bébés à naître qu’elle perd, qui sont représentés comme des fœtus avec lesquels elle communique. La plupart de ses expériences montrées sont canalisées par un traumatisme qui lui arrive après avoir accordé sa confiance à un autre (généralement dans une quête de «papa»). Bien que l’histoire de Blonde est séquentiel, c’est avant tout une chronique de l’utilisation de son corps, de la pin-up à l’épinglée par le président des États-Unis d’Amérique.

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Image via Netflix

Blond est un tapis roulant de traumatismes. Il y a des viols et des violences physiques, tous deux commis dans le but de contrôler sa carrière. Et finalement, Hollywood lui prescrit des doses de médicaments pour la pousser à travers la dépression vers une performance constante. C’est la chronique d’un moi éclaté qui, par le deuil, donne toute la propriété de son image à une légende délocalisée ; un fantôme enveloppé de chair, avec tant d’attentes encore placées sur lui, même longtemps après son départ.

Lors de la première fois où nous voyons Norma Jeane dans un cours de théâtre, son instructeur décrit le jeu comme le fait de vous séparer du personnage que vous jouez (« Vous êtes ici et votre rôle est là! »). Blond présente que c’est ainsi que Norma Jeane a vécu avec Marilyn Monroe jusqu’à sa misère sur le tournage de Certains l’aiment chaud était si prononcé qu’elle a accordé à ce personnage une prise de contrôle définitive. Dans la scène la plus triste du film, et il y en a beaucoup, sa maquilleuse (Toby Hus) répète « elle arrive, elle est presque là » alors qu’il transforme Norma Jeane en Monroe comme si cette transformation allait la guérir. Cela gardera tout le monde payé, mais cela la détruit. C’est l’entretien de ce personnage qui envoie son esprit dans une brume et son corps dans un affaissement mou. Au sommet de sa célébrité, elle est transportée comme une marchandise du fantasme d’une autre personne à une autre. C’est la damnation, pas le salut.

Les descriptions ci-dessus ressemblent probablement à un test d’endurance. Dominik demande beaucoup au public et si vous vous donnez, vous pouvez être complètement enveloppé. Avalé tout entier dans le ventre de la bête. C’est le type de film qui traverse le spectateur à travers une sonnerie si intense que je peux comprendre tous ceux qui le détestent, tout autant que je vais hocher la tête avec ceux qui pensent que c’est une expérience séduisante. Pour moi, j’ai passé trois heures à admirer à quel point Dominik contrôle son métier et à quel point de Armas lui fait confiance. de Armas évoque la voix haletante connue de Marilyn Monroe mais utilise sa gamme plus naturelle comme Norma Jeane, un choix qui aide la thèse globale du moment où le personnage est joué et quand il ne l’est pas. Ce que nous pouvons savoir avec certitude (les moments et performances emblématiques) et ce qui est rempli d’imagination.

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Esthétiquement, Blonde est fascinant. Mélanger les rapports d’aspect, passer à la main dans des moments inattendus et utiliser des étoiles, du sperme, des cascades et des soucoupes volantes comme séquences – Blonde est inlassablement évocateur. À un moment donné, Monroe vomit même sur la caméra elle-même. Dominik méprise la machine hollywoodienne et tabloïd, mais non sans faire connaître au public leur rôle dans l’iconographie également. Il y a un sentiment qu’aucun être humain ne pourrait jamais devenir aussi important dans notre conscience culturelle et rester une personne individuelle. Tant le montage (par Adam Robinson) et le score (par Nick Cave et Warren Ellis) correspondent au style de Dominik : parfois flottant, parfois destructeur.

La raison pour laquelle Blonde restera avec moi, cependant, c’est parce que – malgré toute la laideur – Dominik reste empathique avec Norma Jeane. Bien que la nudité puisse être excessive, c’est surtout dans des moments de détente, pas dans des moments posés. C’est seulement dans ces moments que son corps a une liberté détendue. Ses habilleuses resserrent ses robes, sa maquilleuse met son visage connu pour sauver la face, et les médecins la regardent littéralement – tout cela à la demande d’hommes puissants qui ont besoin d’un film ou de l’homme le plus puissant du monde libre dont le philandering a créé une crise d’image. Même le dramaturge Arthur Miller (Adrien Brody), de loin le meilleur homme qu’elle rencontre dans Blondecommence par un renvoi d’elle en raison de l’idée fausse qu’il a d’elle qui a été pompée par la machine iconographique : qu’elle ne peut pas avoir de cerveau.

Tandis que blonde montre presque exclusivement toutes les choses horribles qui sont arrivées à Marilyn Monroe, il le fait pour la défendre. Il peut sembler que le film présente tous ses points tôt et vous soumet ensuite simplement à eux. Mais pour moi, la partie la plus fascinante de Blonde est le passage de la capacité à maintenir des personnalités divisées à la perte de soi ; sous sédation, dépourvu, mais toujours isolé dans l’ambre et accordé l’immortalité grâce à la conscience culturelle.

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Image via Netflix

J’ai quitté Blonde l’impression que mon cerveau avait été ébranlé, que mes nerfs avaient été recâblés et que j’avais été laissé battu dans une ruelle, sans savoir comment j’avais atterri là. Il y a peut-être un peu trop de coups sur le corps (y compris avoir son propre « Rosebud »), mais c’est le martèlement constant qui la rend inconnaissable malgré toutes les images que nous avons mémorisées. Un domaine que je voulais critiquer tout au long de l’exécution – la quête de l’amour d’un père est quelque chose de routinier dans les biopics – même ce fil se résout avec une conclusion sombre : que rien sur Marilyn n’est vraiment connaissable, et qu’elle était constamment manipulée ou au service de les fantasmes des autres. Et bien que rien de tout cela ne semble agréable, il y a eu de nombreux moments de tournage qui m’ont exalté.

C’est le film d’horreur corporel le plus choquant de l’année. C’est le portrait d’une icône qui est fait précisément de la manière dont elle dénonce le cinéma : en prenant ce qu’on lui donne comme une seule pièce d’un puzzle – que quelqu’un d’autre assemble. La question de savoir si ce que Dominik, Oates et de Armas ont mis en place vaut la peine d’être sciemment dans la même boucle de rétroaction qu’elle dénonce. C’est exploiteur et empathique. C’est pourquoi on a l’impression qu’il vous recrache dans une ruelle pour vous relever. Blond est un film aliénant. Pour moi, cela en fait une expérience désarmante et efficace.

Noter: UN-

Blond commencera une sortie en salles limitée le 16 septembre avant sa sortie sur Netflix le 28 septembre.