En 1974, deux couples portant des paillettes et des go-go boots ont chanté Napoléon à la télévision et ont secoué le monde entier. ABBAun groupe pop suédois, a remporté le concours musical européen, l’Eurovision, avec la chanson « Waterloo » diffuser des chansons pop emblématiques dans le monde entier. Connu pour ses tubes classiques comme « Mama Mia » et « Dancing Queen », ABBA est tout aussi populaire aujourd’hui qu’il l’était lorsqu’il a remporté l’Eurovision. En 2021, le groupe se réunit et sort l’album Voyage, leur premier album ensemble en quatre décennies. Il a été considéré par l’Official Charts Company comme l’album vinyle le plus vendu au Royaume-Uni et le troisième album le plus vendu en 2021. C’est un groupe qui a résisté à l’épreuve du temps et a continué à occuper une place dans la culture pop. . Cette pertinence et cette signification de longue date ont été facilitées par l’utilisation de la musique ABBA comme dispositif de narration dans le film. Pas seulement de la musique pour la radio et le vinyle, ABBA a réussi à s’assurer une solide réputation dans l’histoire du cinéma en contribuant à la narration globale et au développement de la scène dans les films non seulement au Royaume-Uni ou en Amérique, mais partout dans le monde. La musique d’ABBA n’apparaît pas seulement dans la bande originale d’un film. Leur musique est dans le texte du film, informant les téléspectateurs et étant directement intégrée à la narration.

Maman Mia !

Amanda Seyfried dans le rôle de Sophie Sheridan dans Mamma Mia
Image via Universal Studios

Les chansons et les albums sont écrits pour raconter des histoires. Dans les albums, les chansons peuvent être tissées ensemble pour créer une longue histoire avec des personnages, des points de vue et des thèmes comme Folklore par Taylor Swift ou Nuit à l’Opéra par Reine. Mais ce qu’ABBA a été capable de faire, c’est de traduire les chansons non seulement d’un album mais aussi de toute leur collection en une histoire plus longue. Et il n’y a aucune œuvre qui le prouve plus que le juke-box musical, Maman Mia !, a été écrit autour des chansons d’ABBA. Après une longue tournée dans le West End et Broadway, Mamma Mia! a été transformé en film. Mettant en vedette Meryl Streep et Pierce Brosnan, les chansons d’ABBA conduisent les personnages d’une scène d’expression de soi à une autre, l’histoire étant construite sur les fondations établies par les auteurs-compositeurs et les chanteurs d’ABBA. ABBA n’est pas qu’un groupe de chanteurs ; ce sont des conteurs permettant aux cinéastes de puiser directement dans leur vision et de l’actualiser dans un film coloré. Maman Mia ! montre comment les industries du film et de la musique peuvent travailler ensemble pour raconter une version plus complète d’une histoire. Maman Mia ! aurait pu être un film sur une fille à la recherche de son vrai père, mais ABBA a élevé la narration, lui donnant vie à travers la musique : Pas étonnant que la comédie musicale et le(s) film(s) soient si emblématiques.

Icônes culturelles

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Images via Netflix

Alors que dans Mamma Mia ! la musique est un produit du monde du film, le film Netflix Concours Eurovision de la chanson : L’histoire de Fire Saga, comprend les deux personnages principaux, Lars (Will Ferrel) et Sigrit (Rachel McAdams), admirant le succès d’ABBA depuis son plus jeune âge. Ils ne veulent rien de plus que de concourir à l’Eurovision comme l’ont fait leurs héros. Les deux sont tellement inspirés par ABBA que Lars est distrait des funérailles de sa propre mère pour regarder ABBA chanter « Waterloo » dans le concours de chansons. Le jeune public adore Mamma Mia ! et Maman Mia ! On y va encore une fois, mais beaucoup ne savent pas qu’ils sont devenus un phénomène mondial grâce à l’Eurovision. Bien que stupides, leurs lourdes références dans Eurovision Song Contest : The Story of Fire Saga gardez-les dans l’air du temps culturel.

ABBA comme narrateur

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Image Via Les films du losange

Le métafilm Île Bergman utilise ABBA comme son propre point d’intrigue, et non comme accompagnement d’un point d’intrigue plus large. Dans un film dans le film, Amy (Mia Wasikowska) est écrit dans son propre personnage. Dans une scène, la chanson d’ABBA « The Winner Takes It All » agit en fait en tant que narrateur. Attiré sur la piste de danse par la musique, Amy se sent un avec la musique comme les danses et chante les mots. Au fur et à mesure qu’elle dit certaines lignes, certaines choses deviennent claires pour elle. Quand elle dit: « Quelqu’un ici, perd quelqu’un qui lui est cher », elle se rend compte qu’elle a perdu l’homme avec qui elle était. Elle sort après lui et « Mais dis-moi, est-ce qu’elle embrasse, comme je t’embrassais ? » peut être entendu en arrière-plan. Le sous-texte méta de cette scène est que la chanson réelle a été écrite par Björn Ulvaeus et chanté par sa femme, Agnetha Fältskog. Elle a divorcé le mois même où la chanson est sortie. La chanson ne peut pas être chantée seule, mais Amy est seule sur la piste de danse et ne peut donc pas la terminer. ABBA est le narrateur de cette scène racontant au public, dans une belle séquence, ce qui se passe entre ces personnages et quel sera leur destin.

ABBA ne doit pas toujours être utilisé pour la joie

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Photos de Via Buena Vista

Le film L’été de Sam a livré ABBA au public d’une manière qui était à l’opposé de l’inspiration. Après une soirée cokéfiée en ville dans les années 1970, les personnages principaux, Vinny et Donna, se battent de manière explosive à propos de tout ce qui échoue dans leur mariage. Ils se battent vigoureusement pendant trois minutes, marqués par « Dancing Queen ». Dans cette scène, ABBA a un rôle plus puissant qu’eux même dans Mamma Mia ! Leur musique sert d’une part à fixer l’époque, mais d’autre part à commenter les relations hétéro-normatives. On s’attend à ce que Donna soit la « reine de la danse » de la chanson, et tandis que cette idée d’elle joue fort en arrière-plan, Donna explose et exprime tous les sentiments qu’elle a réprimés. ABBA peut créer de la joie, mais ils peuvent aussi être utilisés pour créer de la tension. L’été de Sam utilise une chanson incontournable de l’époque pour créer une dissonance effrayante entre la femme au foyer idéale des années 1970 et la réalité de ce mariage et de leur situation. Au cours de cette scène de combat explosive, Donna crie à Vinny qu’il est un « putain de malade pervers », pendant ce temps, « sentez le rythme du tambourin joue à la radio ». C’est une dualité discordante et ironique qui donne aux téléspectateurs l’impression d’être battus comme les personnages de la scène.

ABBA dans le cinéma australien

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Image Via Roadshow Divertissement

Le cinéma australien a eu une relation étroite avec ABBA. En 1977, ABBA : le film est sorti relatant la tournée d’ABBA à travers l’Australie. Tout comme avec tous les films dans lesquels ABBA est présenté, tout n’est pas pop-disco et fond de cloche brillant. Le documentaire montre comment après la fin du spectacle, le groupe fait face à l’épuisement et au sexisme. Les voyages constants et les questions idiotes et chauvines de la presse font des ravages sur le groupe, et en 2021, les femmes d’ABBA ont refusé de faire de la presse et ont envoyé des hologrammes d’elles-mêmes en tournée au lieu de le faire elles-mêmes. Le documentaire montre également comment leur tournée contenait des éléments cinématographiques. ABBA a interprété une comédie musicale théâtrale de 25 minutes sur scène intitulée The Girl With Golden Hair. Dans cette pièce expérimentale, nous voyons que leur musique est plus que de la musique – elle contient la profondeur du cinéma.

Un autre film qui relate le chant des chansons d’ABBA est Les aventures de Priscilla, reine du désert. Le film suit des interprètes de drag australiens qui se produisent sur « Mamma Mia » dans un acte de véritable liberté d’expression. Mais « Mamma Mia » ne marque pas la scène, c’est la scène. Les interprètes passent de chanter la chanson dans leur bus à la signer sur scène pour être à l’extérieur de leur bus après le spectacle en chantant sur une cassette de « Fernando ». La grande énergie et la liberté de la musique d’ABBA transportent ces personnages d’une scène à l’autre alors qu’ils s’expriment pleinement, véritablement et artistiquement. La musique d’ABBA est libératrice dans son son, mais au cinéma, elle peut être utilisée pour symboliser la liberté. L’adoration, le respect et la popularité croissante de l’art qu’est la musique d’ABBA dans la communauté LGBTQIA+ se reflètent tellement dans Les aventures de Priscilla, reine du désert.

L’Australie nous offre également des films qui utilisent ABBA pour résumer les points les plus hauts et les plus bas de la vie. Dans Le mariage de Murielle, on voit les deux de Muriel (Joni Colette) points hauts et ses points bas à travers l’objectif d’ABBA. Sa dépression est drapée dans des affiches ABBA, des boas de plumes et le jeu obsessionnel de « Dancing Queen ». Au lieu de vivre sa vraie vie, Muriel utilise ABBA pour échapper à sa situation actuelle et romancer ce que la vie pourrait être. Mais après avoir rencontré quelqu’un qui aime « Waterloo » autant qu’elle, elle trouve l’amitié et elle se retrouve. Muriel le dit mieux que quiconque lorsqu’elle dit : « Ma vie est aussi bonne qu’une chanson d’ABBA. Ma vie est aussi bonne que « Dancing Queen ». « La musique d’ABBA a une profondeur qui lui permet non seulement de marquer des scènes déprimantes ou joyeuses, mais elle a aussi la capacité d’être réellement ces moments déprimants ou joyeux. Dans Le Mariage de Muriel, ABBA est La dépression de Muriel ainsi que sa joie. Muriel peut actualiser ses sentiments et exprimer ses émotions les plus profondes qu’elle ne pourrait peut-être pas dire avec des mots plus facilement à travers les paroles d’ABBA.

ABBA est cinématographique parce que leurs chansons s’intègrent parfaitement dans les rythmes de tout bon film. Leurs chansons ont du cœur, des émotions profondes, de la vie, du chagrin et de l’énergie. C’est presque comme si leur musique avait été faite pour les films. Leur musique est si humaine qu’il n’est pas surprenant qu’elle soit utilisée pour refléter les événements les plus humains à l’écran. ABBA a été utilisé pour rendre le film plus stratifié, ajoutant de la profondeur à des moments dramatiques ou passionnés. Et à son tour, ABBA est resté un groupe populaire capable de sortir un album à succès quatre décennies après la sortie de son dernier album. L’humanité brute et l’honnêteté d’ABBA qui mélangent l’obscurité et la lumière en ont fait le groupe parfait pour l’écran. La musique d’ABBA n’est pas une musique que vous trouverez uniquement sur la bande originale ; vous trouverez leurs chansons comme point central de la narration cinématographique.