Le cinéma a la capacité de créer de grands moments de réalisation. Les qualités audio et visuelles du médium lui permettent d’aligner la perspective des téléspectateurs sur celle d’un ou plusieurs personnages particuliers lorsqu’ils dévoilent un mystère ou découvrent un rebondissement choquant de l’intrigue. Voici quelques-uns des plus grands moments de réalisation au cinéma.

Quartier chinois (1974)

« C’est ma sœur et ma fille ! Cette horrible vérité saute de la bouche d’Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) en tant que détective privé Jake « JJ » Gittes (Jack Nicholson) exige des réponses au réseau déroutant de crime et de tromperie qui entoure Los Angeles dans ce film policier classique. C’est la seule explication qui relie les différents points tordus que Jake a trouvés à propos d’Evelyn, son père sadique Noah (Jean Huston), et la jeune Katherine (Belinda Palmier), mais le fait écœurant le secoue profondément alors qu’il réalise les profondeurs de la dépravation qu’il a découverte. Le film montre son âge en faisant en sorte que Jake batte physiquement la vérité sur Evelyn, mais bien que cela ajoute une autre couche d’inconfort pour les téléspectateurs modernes, nous sommes heureux que des scènes comme celle-ci n’existent plus à Hollywood.

Le Parrain Partie II (1974)

Comme la plupart des choses dans Le parrain trilogie, la querelle entre Don Michael Corleone (Al Pacino) et son frère Fredo (Jean Cazalé), n’arrive à son paroxysme qu’après une lente brûlure de tension croissante. Le spectateur sait depuis un moment que Fredo était impliqué dans la tentative d’assassinat de Michael perpétrée par des gangsters rivaux et Michael lui-même a évidemment ses soupçons, mais le moment où il les confirme est toujours dévastateur. Michael mentionne Johnny Ola (Dominique Chianese), un employé du gangster ennemi Hyman Roth (Lee Strasberg), à Fredo, qui affirme ne l’avoir jamais rencontré. Mais plus tard, Michael surprend Fredo décrivant son amitié avec Ola. Le plan de Michael assis derrière Fredo en train de pleurer est déchirant et l’intensité effrayante de Pacino fait du moment où Michael dit à Fredo qu’il connaît une icône du cinéma américain.

Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque (1980)

« Non, je suis ton père, » Dark Vador (David Prowse et James Earl Jones) dit à Luke Skywalker (Marc Hamil). On ne peut pas en dire grand-chose à ce sujet, le rebondissement de l’intrigue du film le plus célèbre de tous les temps, qui ne l’a pas déjà été. La révélation à couper le souffle a fait la guerre des étoiles franchise ce qu’elle est aujourd’hui et la scène dans laquelle elle est livrée tient toujours la route. Prowse et Jones sont les plus imposants en tant que Vader, et Hamill capture le poids de la révélation qui s’écrase sur Luke dans certains de ses meilleurs travaux en tant que personnage.

Les suspects habituels (1995)

Avant les horribles allégations contre le réalisateur Bryan Chanteur et étoile Kévin Spacey Entaché sa réputation, ce néo-noir a régné en tant que roi du film de jeux d’esprit et sa révélation finale est toujours l’une des meilleures de l’histoire du cinéma. Après avoir libéré le voleur Verbal Kint (Spacey) de sa garde à vue, l’agent des douanes Dave Kujan (Chazz Palminteri) rassemble la vérité choquante, à savoir que l’histoire élaborée que Verbal a racontée sur les crimes qui ont fait 27 morts sur un quai détruit n’était que des mensonges, des bêtises qu’il a inventées sur la base de détails dans le bureau de la police pour dissimuler le fait qu’il est vraiment le cerveau criminel Keyser Söze. La torsion a jeté tout ce que les téléspectateurs pensaient savoir sur le film et a grandement contribué à l’utilisation plus fréquente de narrateurs peu fiables dans les films et la télévision hollywoodiens. Le moment où Kujan comprend que tout est magnifiquement tourné et monté et la performance de Palminteri capture très bien le choc du personnage. La photo de Söze abandonnant la boiterie qu’il a utilisée comme Verbal pour marcher normalement restera gravée à jamais dans l’esprit des téléspectateurs.

Se7en (1995)

Un autre personnage diabolique de Spacey se débrouille dans ce sombre David Fincher film. Le tueur en série John Doe (Spacey), dont la terrifiante série de meurtres est stylisée comme une déclaration perverse sur les sept péchés capitaux, a promis d’escorter les détectives David Mills (Brad Pitt) et William Somerset (Morgan FREEMAN) aux corps de ses dernières victimes inconnues. Lorsqu’une camionnette de livraison s’approche de l’endroit isolé, Somerset l’arrête, le conducteur effrayé disant qu’il a été payé pour y livrer une boîte. Doe explique à Mills qu’après leur première rencontre, il a commencé à envier la vie normale de l’autre homme, qu’il a tenté en vain d’imiter en forçant la femme de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), pour jouer avec lui une version fantastique de cette vie, avant qu’il ne devienne insatisfait.

Alors que Somerset ouvre la boîte et réagit avec répulsion, le spectateur sait déjà s’attendre au pire, même si le film ne montre pas réellement le contenu horrible. Doe dit à Mills qu’il a tué Tracy, lui a coupé la tête et l’a placée dans la boîte. Refusant de croire, Mills demande à Somerset de lui dire ce qu’il y a dans la boîte. Alors que le moment où il le fait a été fréquemment mémorisé, la performance brisée de Pitt garantit qu’elle reste d’un impact dévastateur à ce jour, tout comme la décision de Mills d’exécuter illégalement Doe, complétant la vision tordue du tueur en se transformant en l’incarnation de la colère.

Le sixième sens (1999)

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Image Via Buena Vista Pictures Distribution

De toute évidence, les années 1990 ont été de bonnes années pour les films de jeux d’esprit et la décennie s’est terminée en force avec la torsion de l’intrigue qui a défini M. Night Shyamalansa carrière. La révélation que Malcolm Crowe (Bruce Willis), le psychologue pour enfants qui a aidé Cole Sear (Haley Joel Osment) traite de sa capacité à parler aux esprits des morts, est lui-même l’un de ces spectateurs stupéfaits par les esprits morts et la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est que tout le film s’y est construit, à travers pratiquement tous les éléments de ses visuels, audio , et le développement du personnage. Une fois qu’ils auront appris la vérité, les téléspectateurs remarqueront qu’il a caché à la vue tout le film, mais contrairement aux rebondissements de certains films ultérieurs moins acclamés de Shyamalan, ce n’est pas seulement un choc pour le choc. La torsion recontextualise l’histoire de Malcolm pour qu’il accepte sa propre mort et le moment où il le fait n’est pas seulement une surprise mais une conclusion touchante, quoique douce-amère, rehaussée par certains des meilleurs travaux de Willis.

La suprématie Bourne (2004)

Dans toute la Bourne franchise, il y a plusieurs moments où l’ancien assassin amnésique de la CIA Jason Bourne (Matt Damon) permet à ses adversaires de l’agence de savoir à quel point il est vraiment en avance sur eux. La plus emblématique est la scène finale du deuxième film, La suprématie Bourne. Bourne appelle Pamela Landy (Joan Allen), l’un de ses rares alliés au sein de l’agence, qui le remercie d’avoir fourni des preuves contre un agent corrompu et donne à Bourne des informations cruciales sur son mystérieux passé. Avant de mettre fin à l’appel, Bourne, dans un rappel à un moment antérieur du film, lui dit « Reposez-vous Pam. Tu as l’air fatigué », révélant qu’elle est à portée de vue de lui, ce qui signifie que Bourne a réussi à retourner aux États-Unis pour la première fois de la série malgré toutes les autorités qui le poursuivent toujours. Les derniers plans du film montrent Bourne marchant calmement dans les rues de New York alors que des notes distinctives de « Extreme Ways » de Moby, la chanson thème non officielle de la franchise, résonnent sur la bande originale. Le contexte complet de la scène ne sera révélé qu’au prochain film, L’ultimatum Bournemais en l’état, c’est toujours une fin parfaite pour un grand thriller d’action qui sert également de teasing attrayant de ce qui reste à venir.

Arrivée (2016)

L’un des meilleurs films de la dernière décennie, Denis Villeneuvedrame de science-fiction Arrivée explore le temps et sa perception. Les derniers instants du film sont une méditation particulièrement belle sur ce thème, livrant plusieurs réalisations époustouflantes. Dans le film, Louise Banks (Amy Adams), linguiste, travaille avec le physicien Ian Donnelly (Jérémy Renner) dans le cadre d’un effort mondial pour communiquer avec des extraterrestres appelés « heptapodes » qui ont atterri sur Terre. À la fin du film, après l’échec des négociations, menant à la menace d’une guerre entre les deux espèces, Louise découvre qu’elle a étudié le langage heptapode, qui décrit le temps de manière unique, de si près qu’elle a commencé à percevoir comme le font les heptapodes, expérimentant simultanément le passé, le présent et le futur. Elle est capable d’utiliser les connaissances qu’elle n’a pas encore apprises pour désamorcer la situation, conduisant au départ pacifique des heptapodes de la Terre.

Alors qu’elle découvre ses capacités, il est révélé que son mariage raté, référencé tout au long du film, n’a pas encore commencé, et que sa fille, qui finit par mourir à l’adolescence d’une maladie incurable, n’est pas née. Dans le présent, Louise choisit de poursuivre une relation avec Ian, son futur mari. En lui faisant faire cela à cause du bonheur qu’elle sait qu’elle éprouvera malgré la connaissance de la douleur qu’elle traversera, Arrivée se cimente comme une déclaration profondément émouvante et optimiste sur l’amour. Villeneuve et l’éditeur Joe Walker font un excellent travail pour maintenir claires les relations entre les différentes époques et lieux et Amy Adams offre une excellente performance de tous les temps qui capture parfaitement l’immense vague d’émotions contradictoires qui déferle sur Louise.

À couteaux tirés (2019)

En tant que comédien conscient de soi sur le genre meurtre et mystère, Rian Johnsonc’est Couteaux sortis est plein de rebondissements sauvages et de personnages assemblant des mystères élaborés. Le moment le plus amusant survient pendant l’apogée du film, alors que le célèbre détective privé Benoit Blanc (Daniel Craig) explique que la mort du riche romancier policier Harlan Thrombey (Christophe Plumer) était le résultat de son petit-fils, Hugh « Ransom » Drysdale (Chris Evans) plan, pas un empoisonnement accidentel par l’infirmière de Harlan, Marta Cabrera (Ana de Armas), comme précédemment soupçonné. Marta reçoit un appel de l’hôpital où Fran (Edi Patterson), une femme de chambre et témoin que Ransom a tenté de tuer pour la faire taire, est soignée et dit à tout le monde que Fran va survivre.

Croyant qu’il vient d’échapper à la seule accusation de meurtre qui pourrait lui valoir une peine de prison importante, Ransom commence à se vanter, à admettre ses crimes et à décrire ses motifs légitimes et ses préjugés. Après qu’il lui ait lancé des insultes, Marta vomit au visage de Ransom. Tout au long du film, il a été établi que Marta ne peut pas mentir sans éventuellement vomir et le fait qu’elle le fasse à ce stade révèle que Fran est morte, ce qui signifie que Ransom sera arrêtée pour son meurtre. C’est une façon merveilleusement ridicule pour le film de livrer à la fois une tournure dramatique et la récompense du tueur, et Evans livre de manière hilarante la réaction incrédule de Ransom. Espérons que nous aurons une autre scène choquante comme celle-ci dans la suite, Verre Oignon. Un mystère à couteaux tirés.

Le Batman (2022)

Dans le dernier redémarrage de la franchise de films Batman, le Riddler (Paul Dano), également connu sous le nom d’Edward Nashton, se livre à un saccage meurtrier visant l’élite riche de Gotham City. Les indices qu’il laisse sur ses scènes de crime conduisent Batman (Robert Pattinson) pour découvrir un complot contrôlant le destin de la ville, secrets Riddler expose au public. Et dans les moments les plus intenses du film, il semble qu’il soit sur le point de révéler le plus grand secret qui soit. Après avoir tué le chef de la mafia Carmine Falcone (Jean Turturro), Nashton sort de sa cachette et se laisse arrêter. En examinant son appartement avec la police de Gotham, Batman a peur que Nashton connaisse son identité secrète en tant que Bruce Wayne.

Parmi divers articles et images sur un tableau de liège dans l’appartement, il y a une photo d’un jeune Nashton chantant dans la chorale de son orphelinat lors d’un événement auquel assistent également un jeune Bruce et ses parents et un titre demandant qui est Batman. Les notes gribouillées de Nashton sur les papiers disent « Si seulement je savais alors ce que je sais maintenant. » L’anxiété de Bruce augmente lorsque le lieutenant Jim Gordon (Jeffrey Wright) lui dit que Nashton, incarcéré à Arkham Asylum, a demandé à parler à Batman. Nashton commence leur conversation en mentionnant à plusieurs reprises Bruce Wayne, sa manière atrocement lente et interminable de parler exacerbant encore plus les peurs de Bruce, jusqu’à ce que, finalement, Nashton se réfère à Bruce comme « celui que nous n’avons pas eu », révélant qu’il n’a pas établir réellement le lien. C’est un excellent appât et un interrupteur qui offre au spectateur un moment de soulagement bien mérité avant que la tension ne revienne pour l’apogée du film.