Les films centrés sur la magie du cinéma sont courants, mais mon garçon, peuvent-ils se détraquer très vite. Mal fait, et ce genre de titres peut finir par être un exemple de serpent qui se mange la queue, un exercice d’auto-agrandissement qui aliène les téléspectateurs en général. Mais, bien fait, ce sont des films qui peuvent captiver tout en rappelant pourquoi ils sont tombés amoureux du cinéma en premier lieu. Ces films ne tiennent pas le spectateur à distance, mais créent plutôt des histoires pleines d’émotions reconnaissables qui aspireront les cinéphiles. Dans le processus, les gens finiront par tomber encore plus amoureux du pouvoir du cinéma.

Ce concept a été efficacement exploré dans une grande variété de films au fil des ans. Différentes décennies, différents styles de cinéma, différents pays et tant d’autres variations ont offert des notions uniques de ce qui rend les films spéciaux. Bien qu’il y ait beaucoup de variété ici, les meilleurs films sur la magie des films partagent un fil conducteur d’être des lettres d’amour à un médium qui, que ce soit en 1922 ou 2022, les gens ne semblent tout simplement pas en avoir assez. Détendez-vous sur un canapé et plongez dans l’un de ces sept films qui sont comme de l’herbe à chat pour les geeks du cinéma et les cinéphiles occasionnels :

Chanter sous la pluie

Chanter sous la pluie

L’avènement du son au cinéma a apporté d’énormes bouleversements dans le monde du cinéma et certainement, cela a un impact durable sur les personnages de Chanter sous la pluie. Mais, sans doute Gene KellyLa plus grande comédie musicale de tous les temps utilise également cet avènement technologique comme impulsion pour une intrigue qui porte sur les gloires du show business ainsi que sur la façon dont l’art peut rassembler les gens. Ce dernier élément se reflète dans la relation entre Don Lockwood (Gene Kelly) et Kathy Selden (Debbie Reynolds), une affection qui ne devient que plus passionnée une fois qu’il devient clair que Selden peut exceller dans le monde des images parlantes.

Être la toile de fond d’une romance inoubliable n’est pas la seule façon de chanter sous la pluie fait encore plus aimer les films. Les différents airs de ce chef-d’œuvre font souvent apprécier diverses facettes du processus de réalisation, comme le goofball de Cosmo (Donald O’Connor) ode aux stars de la comédie dans la chanson « Make ‘Em Laugh » ou une longue ode aux comédies musicales classiques dans « Broadway Melody ». Singin’ in the Rain’s la connaissance du cinéma vintage est forte, mais sa passion contagieuse pour toutes sortes de films et comment ils peuvent les réunir – c’est encore plus puissant.

Ed Wood

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Photos de Via Buena Vista

De son vivant, Ed Wood a été surnommé le « pire réalisateur de tous les temps » pour faire des films comme Plan 9 depuis l’espace extra-atmosphérique ou Glen ou Glenda. Tout sens de la valeur de production était inexistant dans ces films, le dialogue était risible et il n’y avait aucun sens de continuité d’une scène à l’autre. Mais il y avait de la passion à l’écran. L’affinité évidente de Wood pour ses œuvres et son adoption d’intrigues idiosyncrasiques mais étrangement personnelles font de son film la définition même de la ligne Anton Ego de Ratatouille« le morceau de ferraille moyen est probablement plus significatif que notre critique le désignant ainsi. »

Heureusement, Tim Burton‘s biopic sur le film, simplement intitulé Ed Wood, oriente son histoire entièrement autour de cette idée plutôt que de simplement transformer le réalisateur en sac de boxe facile. Joué ici par Johnny Depp, le monde de Wood est rendu sous l’œil vigilant de Burton avec une palette de couleurs monochromatiques et une conception de production imitant les visuels qui habiteraient un véritable film d’Ed Wood. Plus important encore, il y a un sentiment constant d’empathie envers l’esprit créatif de cet homme. Ed Wood est une ode aux cinglés qui osent faire des films qu’ils veulent voir avant tout.

Soyez gentil Rembobinez

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Image via New Line Cinema

Mike (Déf. Mos) et Jerry (Jack Black) effaçant accidentellement l’ensemble des vidéos d’un magasin VHS au début de Soyez gentil Rembobinez mène à une idée inspirée. Le duo procédera à refaire tous les films eux-mêmes de manière extrêmement artisanale dans un processus connu sous le nom de « sweding ». Entre de moindres mains, ce concept aurait pu être une recette pour un service de ventilateur creux et des rappels stupides. Heureusement, directeur Michel Gondry et une distribution extrêmement talentueuse sont sur place pour s’assurer que Be Kind Rewind à la hauteur de tout son potentiel en termes de réflexion.

Il y a beaucoup de gags loufoques quand Mike et Jerry essaient de refaire des films comme chasseurs de fantômes ou RoboCop avec un budget minuscule, mais le film devient aussi un témoignage du cœur et de l’amour que les gens mettent même dans les caractéristiques les plus médiocres. Les détails les plus fins des pastiches bon marché de films comme Le roi Lion ont également tendance à comprendre pourquoi les gens aiment certains films en premier lieu. Si vous enlevez tous les acteurs professionnels polonais et de renom, qu’est-ce qui fait quelque chose comme 2001 : L’odyssée de l’espace si incroyable? Pourquoi ça vous parle ? Soyez gentil Rembobinez est une merveilleuse ode à la façon dont la magie des films réside souvent dans ce que le spectateur apporte à la table.

La rose pourpre du Caire

La rose pourpre du Caire
Image Via Orion Photos

Tout comme Be Kind Rewind, La rose pourpre du Caire aurait pu être insupportable si mal exécuté. Dans ce cas, il est facile d’imaginer que l’histoire d’un cinéphile se promenant dans le monde réel avec l’un de ses personnages de films préférés aurait pu être trop tordue pour son propre bien. Heureusement, Le Caire évite cette route en se concentrant sur ses personnages centraux, la cinéphile Cecilia (Mia Farrow) et l’archéologue Tom Baxter (Jeff Daniels), dont le dernier a valsé directement d’un écran de cinéma et dans le pays des gens de chair et de sang.

Les interactions du duo sont tout à fait délicieuses grâce à la chaleureuse chimie de Farrow et Daniels, mais leur relation révèle également quelque chose de plus profond. Leurs échanges intimes révèlent finalement La rose pourpre du Caire, qui s’oppose à La Grande Dépression, pour être une ode à la nécessité de l’évasion. Il n’est pas bon d’ignorer totalement le monde réel au profit de la fantaisie, mais La Rose pourpre du Caire montre, en particulier dans sa fin douce-amère, combien de fois les films peuvent être le baume parfait pour le tourment de la réalité. Avec des personnages comme Tom Baxter sur grand écran, qui ne voudrait pas se plonger dans des exploits cinématographiques ?

Cinéma Paradiso

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C’est vrai que la cueillette Cinéma Paradisoun film de 1988 du réalisateur Giuseppe Tornatore, est un peu un choix conventionnel pour les films sur la magie des films. Mais ce n’est pas parce que c’est un choix incontournable lorsque vous avez besoin d’une photo d’un enfant émerveillé regardant un film projeté pour un montage YouTube que Cinema Paradiso échoue à réaffirmer le pouvoir des films. Cinéma Paradiso montre constamment et de manière poignante comment les films peuvent unifier même les personnes les plus disparates, y compris le jeune courageux Salvatore Di Vita (Salvatore Cascio) et le projectionniste Alfredo (Philippe Noiret).

Alors que le film avance et que Di Vita grandit, Cinema Paradiso souligne à quel point ces liens tissés par les feux du cinéma sont importants. Même quand quelqu’un d’important décède ou qu’un cinéma classique important est démoli, les souvenirs que l’on associe à ces personnes et à ces lieux ne disparaîtront jamais. Au sein du Cinéma ParadisoTornatore crée une ode touchante aux merveilles édifiantes que les films peuvent transmettre ainsi qu’à la façon dont ils peuvent créer des relations durables que nous n’oublierons jamais.

Zack et Miri font un porno

seth rogen et elizaebeth banks dans zack et miri font un porno

Kévin Smithla comédie de 2008 Zack et Miri font un pornomettant en vedette Seth Rogen et Elizabeth Banks dans les rôles titulaires, est aussi grossier que son titre le suggère. Mais un peu comme Ed Wood ou Soyez gentil RembobinezZack et Miri font un porno est aussi un clin d’œil affectueux à tout le cœur qui se consacre à la réalisation des productions les moins orthodoxes. L’approche sans jugement de Smith du monde de la pornographie signifie que le spectateur peut s’investir dans ces personnages loufoques essayant de monter un spectacle risqué. Pendant ce temps, la romance éventuelle qui s’épanouit entre Zack et Miri est encore une autre des représentations sans fin du cinéma sur la façon dont le monde du cinéma peut ouvrir la porte à des romances glorieuses.

N’oublions pas non plus comment Zack et Miri font un pornoL’intrigue de des gens de la classe ouvrière essayant juste de réaliser un film dans leur espace de travail reflète la façon dont Kevin Smith a fait ses débuts en tant que réalisateur, Greffiers. Les parallèles qui soulignent à quel point nos personnages principaux sont vraiment des outsiders du cinéma renforcent la façon dont Zack et Miri core concerne toutes les choses impossibles mais étonnantes dont les films sont capables. Traditionnellement, un tel concept n’a pas été exploré dans les longs métrages avec un projet intitulé Putains d’étoilesmais depuis quand Kevin Smith fait-il les choses dans les règles de l’art ?

Ours de Brigsby

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Image Via Sony Pictures Classics

Essayer de décrire l’intrigue du film indépendant de 2017 Ours de Brigsby peut vous donner l’impression d’avoir perdu toutes vos billes. Cette histoire implique James Pope (Kyle Mooney) étant libéré d’un bunker souterrain où il a été retenu captif pendant des décennies. Pendant son séjour là-bas, il est devenu obsédé par la seule émission pour enfants qu’il était autorisé à regarder, « Brigsby Bear » (qui a été réalisée par son « père »). Une fois qu’il est sorti dans le monde réel, tout ce que Pope veut faire, c’est regarder et éventuellement faire le film qui mettra fin à la tradition de Brigsby Bear. Les scénaristes Mooney et Kevin Costello créent ici une prémisse tout à fait bizarre qui parvient à fonctionner comme une ode poignante à la façon dont les films peuvent être émotionnellement épanouissants.

Que Pope s’en rende compte ou non, sa quête pour compléter le monde de Brigsby Bear selon ses conditions de réalisation délabrées est un moyen de mettre fin à un cauchemar psychologique qu’il ne peut pas comprendre. Pope ne pouvait pas contrôler son passé ou le fait qu’il ait été kidnappé. Maintenant, cependant, il trouve du réconfort en réalisant un film sur un monde fictif qui lui apporte de la joie. Les films peuvent faire bien plus que simplement nous émouvoir ou nous divertir. Les regarder et les fabriquer peut également fournir un plus grand confort psychologique que nous ne le comprendrons jamais. De plus, cela peut nous rapprocher des gens qui nous entourent, tout comme le tournage de Pope le voit finalement se lier d’amitié avec tout le monde, d’un flic / acteur en herbe à un autre patient dans un service psychiatrique.

Rien ne cristallise mieux Brigsby Bear’s approche touchante de la puissance du cinéma qu’un moment où James Pope, dans des images prises lors du tournage de l’Ours de Brigsby film, proclame avec enthousiasme « J’adore faire un film! » La joie contagieuse dans la livraison de la ligne de Mooney, l’excitation débridée, le sens clair de la préférence décisive après une vie isolée du monde extérieur… tout parle d’une sorte de magie que seuls les films peuvent évoquer.