Le remake du film des Beatles de 1968 a été stoppé net, ne laissant que de petits morceaux derrière lui.
La découverte médiatique perdue, l’art de l’archéologie médiatique où des chercheurs intrépides creusent autant qu’ils le peuvent sur des films, des émissions de télévision et des animations abandonnées depuis longtemps et considérées comme mortes, a fait l’objet de beaucoup d’attention au cours des derniers mois au cours des découvertes récentes. Un pilote pour un Américain Sailor Moon dont on savait qu’il existait a finalement été capturé et publié sur YouTube dans son intégralité, un épisode perdu de Rue de Sesame mettant en vedette Le magicien d’Ozc’est Margaret Hamilton malheureusement considéré comme trop effrayant pour les enfants, et même un animatique complet de Genndy Tartakovskyc’est Popeye. Bien qu’il existe des exemples plus macabres de médias perdus que nous ne pouvons qu’espérer ne jamais voir le jour, cela peut être un moyen de briser un mur qui semble impénétrable entre les dirigeants et le public. Lorsqu’une œuvre est jetée, elle est complètement à l’abri des yeux du public, une œuvre qui n’est jamais produite ou finalisée est une œuvre qui ne devrait jamais être vue, peu importe à quel point elle était proche de son achèvement ou combien de travail acharné y a été consacré . Mais alors quelqu’un trouve une photo de Nicolas Cage dans un costume de Superman, ou des croquis conceptuels pour une adaptation de la comédie musicale Chats qui a l’air dix fois mieux que celui que nous avons eu, et vous ne pouvez pas vous empêcher d’imaginer l’univers alternatif où ces idées se sont concrétisées.
L’un des films sur lesquels les archivistes d’Internet s’efforcent encore aujourd’hui d’en savoir plus est une adaptation de Les Beatles‘ film d’animation Sous-marin jaune, réalisé par Robert Zemeckis avec son studio ImageMovers et distribué par Disney. Les ruines de cette fonctionnalité abandonnée sont pour le moins intrigantes, il y a des rumeurs selon lesquelles il y a un script complet caché quelque part qui n’a pas encore été trouvé, mais tout ce que l’amateur moyen de médias perdus est capable de trouver en ligne, ce sont des bribes de tests animation et un éventail substantiel d’art conceptuel. Voici l’histoire telle que le public la connaît.
Le sous-marin jaune original a fait ses débuts en 1968
Sous-marin jaune est un film d’animation de 1968 dans le cadre d’un contrat de trois films entre la United Artists Corporation et les Beatles, il n’y a pas grand-chose à dire sur qui ils sont. Avant ce point, il y avait déjà eu deux longs métrages sur John, Paul, George et Ringo, dont le premier étant Nuit d’une dure journée, un film intelligent, humoristique et bien-aimé suivant une journée dans la vie des Beatles (et du grand-père de Paul). Les Beatles étaient moins enthousiastes à propos du deuxième film, Aider!, ce qui était beaucoup plus farfelu, et encore moins à propos de leur dessin animé du samedi matin, alors ils ne voulaient pas offrir leur propre voix au film d’animation réalisé par les mêmes personnes au-delà d’une courte apparition à la fin. Malgré cela, ce n’est pas comme si Yellow Submarine n’a aucun mérite, l’animation est élégante et colorée et bien sûr, il y a la musique emblématique des Beatles à porter tout au long du film. Il est considéré avec le recul comme une bizarrerie de la Beatlemania et l’un des rares longs métrages d’animation des années 1960 en dehors de Walt Disney, et il a apparemment été considéré avec suffisamment d’affection par Zemeckis pour qu’il veuille le refaire en utilisant son studio, ImageMovers, dans sa marque de fabrique. animation de capture de mouvement complet.
La prise de Robert Zemeckis promettait un sous-marin jaune plus foncé
Ce projet a été annoncé à l’exposition D23 de Disney en 2009, et il était prévu qu’il s’agisse d’un long métrage événementiel qui sortira à l’été 2012, juste à temps pour les Jeux olympiques de Londres. Les voix du groupe ont été réparties, avec Dean Lennox Kelly comme John Lennon, Pierre Serafinowicz comme Paul Mccartney (un rôle qu’il connaissait déjà bien), Cary Elwes comme George Harrisonet Adam Campbell comme Ringo Staravec groupe hommage Le quatre fabuleux utilisé pour la capture des performances. L’art conceptuel et l’animation qui sont accessibles nous donnent une idée de ce qu’aurait pu être ce film, à quoi il aurait ressemblé. Cela aurait apparemment été une adaptation lâche, donnant à Pepperland une sensation plus sombre et plus apocalyptique, avec des créatures cauchemardesques, y compris des Blue Meanies plus monstrueux. Les Beatles ressembleraient plus à des caricatures qu’à de vraies personnes, comme Steven Spielbergc’est Les aventures de Tintin avec des traits et des proportions plus exagérés. On pourrait dire qu’il s’agissait d’un remake granuleux de Yellow Submarine, ce qui est assez étrange pour être écrit, et encore moins imaginer en train d’être fait.
Alors que ImageMovers a fermé ses portes, les espoirs pour le sous-marin jaune ont également fait de même
ImageMovers Digital a fermé ses portes en mai 2010 après une série d’échecs au box-office, et le film, après une tentative de le vendre à d’autres studios, a été abandonné en mars 2011. Au lieu de ce projet ambitieux, une version remasterisée de l’original Yellow Submarine a reçu une réédition limitée à l’automne 2012. Le film de Zemeckis a été perdu, et il nous reste à nous demander ce que cela aurait pu être et pourquoi a-t-il été abandonné. Alors que le premier peut rester un mystère, le second a certainement des réponses.
ImageMovers était surtout connu pour ses films d’animation capturés par image
ImageMovers de Zemeckis était un studio avec des idées et des méthodes ambitieuses qui ont produit des résultats mitigés. Ils ont commencé comme un studio qui fournissait pour l’époque des effets révolutionnaires générés par ordinateur pour des films tels que La mort devient elle et Les Effrayants, sous le nom de South Side Amusement Company. Avec leur changement de nom en ImageMovers, ils avaient quelques films d’action en direct à leur actif avec Dreamworks, notamment Naufragé, mais ce pour quoi ils sont les plus connus, ce sont leurs films d’animation entièrement capturés par le mouvement produits sous Dreamworks puis Disney. Il y avait cinq films que le studio a réalisés en utilisant cette méthode: Jhe Polar Express, Monster House, Beowulf, Un chant de Noël et Mars a besoin de mamans. Les deux derniers d’entre eux sont les plus importants pour l’histoire, ceux distribués par Disney, ceux qui étaient sous le nom d’ImageMovers Digital, ceux qui ont tué cette aile du studio, et Yellow Submarine.
Un chant de noel et Mars a besoin de mamans tous deux bombardés au box-office, ce dernier étant particulièrement un désastre, ne rapportant que 39,2 millions de dollars à son budget de 150 millions de dollars. Sauf Monster House, les autres films de capture de mouvement avaient un budget similaire, c’est pourquoi ils ont fait l’objet d’une telle publicité, avec Mars Needs Moms le seul à ne pas récupérer cet argent et à être le dernier clou dans le cercueil d’ImageMovers Digital. La nouveauté de la magie numérique s’était usée et il ne restait plus que ses défauts. Ce n’est pas un article qui fustige complètement CGI, ce serait une perte de mots. L’histoire du cinéma nous a montré les choses incroyables dont la technologie est capable, mais vous allez perdre un public si c’est tout ce que vous avez. Dans le cas d’ImageMovers, il semble que les histoires de leurs films deviennent de plus en plus faibles à chaque sortie, avec Monster House étant le seul film non basé sur une autre histoire. Ensuite, il y a le grand écueil de La vallée étrange. Lorsque vous n’avez que quelques éléments CGI, vous pouvez vous concentrer sur leur ajouter autant de vie que possible. Lorsque tout votre film vise l’hyperréalisme sans être une action en direct, vous vous concentrez sur les choses qui rendent les personnages moins humains lorsqu’ils ne sont pas tout à fait animés et pas tout à fait réels. Ceci, combiné à une histoire faible et sans inspiration, est ce qui a fait que Mars a besoin de mamans le plus gros flop de l’année, il est sorti, et c’est ce que les gens ont tendance à retenir d’ImageMovers Digital.
Droits d’auteur obtenus à la manière du sous-marin jaune
L’éclat d’ImageMovers Digital vacillait déjà depuis la sortie tiède de A Christmas Carol, qui, bien que n’étant pas un échec complet, n’a pas été le succès que Disney espérait. Mais qu’est-ce que cela a à voir avec Yellow Submarine Plus précisément? Regardons le matériel source. Les Beatles, l’un des groupes les plus importants et les plus réussis de l’histoire de la musique, ont eu pendant très longtemps un droit d’auteur à toute épreuve similaire à celui de Disney. Il y a eu des utilisations des chansons des Beatles dans le cinéma et la télévision, mais alors qu’il appartenait à Sony/ATV, Paul McCartney ayant obtenu les droits sur sa musique en 2018, il était tristement coûteux d’utiliser la musique des Fab Four. Il y a une raison pour laquelle le long métrage et les biopics télévisés sur les Beatles se déroulent avant leur apogée ou pendant leur rupture. Leur propriété intellectuelle est l’une des plus chères et exclusives, et fait de Yellow Submarine serait inutile sans cela.
Compte tenu de cela, il était presque fatal que Yellow Submarine n’arriverait pas, comme s’il s’agissait d’une recette pour un désastre. Un matériel source dont le groupe ne voulait pas avoir grand chose à voir au moment de sa création, un studio avec des projets coûteux et des retours décevants, et une musique qu’il serait obligatoire d’ajouter et qui augmenterait considérablement le budget. Peut-être que la curiosité et la date de sortie opportune auraient attiré certains publics, mais Disney a vu que le pari ne valait pas le coût élevé, laissant ce remake ambitieux se perdre dans l’histoire si ce n’était pour une équipe d’historiens d’Internet rassemblant tout ce qu’ils pouvaient trouver dessus. La recherche de médias perdus peut être une entreprise décevante, où vous vous retrouvez avec plus de questions que de réponses, et Yellow Submarine peut toujours être enfermé dans le Disney Vault, mais au moins il y a assez à voir pour déterminer si vous en avez vu assez.
