Nous examinons la filmographie du maître sud-coréen pour déterminer lequel de ses films règne en maître.
cinéaste sud-coréen Park Chan-wook a rarement manqué tout au long de sa carrière. Son talent de scénariste correspond à son talent de réalisateur, et pendant plus de 20 ans, il a apporté l’angoisse, la joie, la splendeur, les larmes et la terreur au public du monde entier. Son succès international est pleinement mérité et il a établi un style visuel distinctif qui a traversé plusieurs genres. Le désir de Park de devenir cinéaste était établi quand il a regardé pour la première fois Alfred Hitchcock chef-d’oeuvre vertige. Il a passé les premiers jours de sa carrière en tant que critique de cinéma et, en 1992, a sorti son premier film, un thriller de gangster appelé La Lune est… le Rêve du Soleil. Son deuxième long métrage Trio est venu cinq ans plus tard, mais aucun n’a eu beaucoup d’impact. Les deux films sont difficiles à trouver et Park reconnaît rarement leur existence. Pourtant, ne voulant pas abandonner la réalisation, Park a continué à développer son métier, tournant le court métrage Jugement un an avant que sa carrière de réalisateur ne prenne son envol. Il a depuis établi un style de tournage caractéristique, réalisant des films mettant en scène la violence brutale et sa marque de fabrique de la comédie noire. Son dernier film, Décision de partir, suscite déjà beaucoup d’attention positive et devrait sortir en salles en octobre. En attendant, voici notre classement de toutes les sorties en salles de Park.
8. Dame Vengeance (2005)
La conclusion de Park’s Vengeance trilogie peut être le plus faible, mais il y a encore de quoi s’émerveiller. Dans le troisième volet de la trilogie non officielle, Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae) est injustement emprisonnée pour meurtre et séparée de son enfant, et à sa libération, elle traque le véritable tueur. Choi Min-sik réuni avec Park pour une autre performance formidable; il incarne l’instituteur malade M. Baek, dont le succès est l’un des points forts du film. Malgré un début palpitant et une fin macabre, il est dommage que le milieu du film soit plutôt désordonné. Le scénario non linéaire peut devenir assez compliqué et le rythme sinueux ne parvient souvent pas à rester concentré. Avec Dame VengeancePark termine sa trilogie d’une manière décente, bien que légèrement décevante.
7. Zone de sécurité commune (2000)
Zone de sécurité commune a lancé la carrière de cinéaste languissante de Park. Un thriller émouvant basé sur le roman de Park Sang Yeon, il s’agit d’une fusillade mortelle dans la DMZ (zone coréenne démilitarisée), la frontière qui sépare la Corée du Nord et la Corée du Sud. Park permet au mystère de se dérouler lentement, mais il reste captivant grâce aux performances captivantes de Lee Byung-hunLee Yeong-ae (de Lady Vengeance), et le toujours fiable Song Kang-ho. La vérité est révélée dans une scène brillamment intense, et la finale est d’une puissance déchirante. Park réalise superbement le film et a recueilli plusieurs distinctions notables pour ses débuts en salles. Le film a eu un impact considérable en Corée et est devenu le film le plus rentable de son histoire à sa sortie. C’est une entrée solide dans l’impressionnante filmographie de Park, mais ce n’était que le début pour lui. De meilleurs films suivraient.
6. Sympathie pour M. Vengeance (2002)
Après le succès de Joint Security AreaPark avait la liberté de création sur son prochain projet. Sympathie pour M. Vengeance est un thriller granuleux et sans vergogne violent qui voit Ryu (Shin Ha-kyun), un ouvrier d’usine sourd-muet, prend en otage la fille d’un magnat contre rançon afin de payer la greffe de rein de sa sœur. Avec sa petite amie Yeong-mi (Bae Doona), ils réussissent l’enlèvement, mais des conséquences désastreuses s’ensuivent. Park offre des rebondissements exaltants et exécute certaines des violences les plus horribles que le cinéma ait jamais vues. Un point de repère dans le cinéma d’art et d’essai coréen, Sympathy for Mr. Vengeance reste un thriller cruel et dur. Park a développé son style visuel et a d’abord établi son thème récurrent de vengeance avec ce film. Il a également retrouvé Song pour la deuxième fois, et le distingué acteur sud-coréen a de nouveau livré une magnifique performance.
5. Chauffeur (2013)
Le seul film en anglais de Park à ce jour, Chauffeur est un thriller psychologique influencé par le chef-d’œuvre d’Hitchcock Ombre d’un doute. Après la mort subite de son père, India Stoker (Mia Wasikowska) reste seule avec sa mère (Nicole Kidman) jusqu’à l’arrivée de son charmant oncle Charlie (Matthieu Goode). Les visuels somptueux de Park se mélangent à merveille avec une brutalité vicieuse, et la façon dont il transmet une atmosphère de conte de fées est fascinante. Park devient ludique et créatif avec sa mise en scène – en particulier dans une transition frappante des cheveux brossés de Kidman à l’herbe balayée par le vent. La façon brillante dont il crée la tension est comparable à Hitchcock lui-même. Avec des performances subtiles et une mise en scène exceptionnelle, le premier effort de Park loin du cinéma coréen a été un triomphe.
4. Je suis un cyborg, mais ça va (2006)
Sans doute le film le plus unique de Park, je suis un cyborg est une tragi-comédie romantique décalée avec un minimum de violence. Au moment de sa sortie, Park a été très apprécié pour avoir essayé quelque chose de différent, et cela est depuis resté un favori parmi ses fans. je suis un cyborg est le meilleur exemple de l’humour de Park qui reste majoritairement sombre malgré l’esthétique colorée. La majeure partie du film se déroule dans un établissement psychiatrique où deux patients instables tombent amoureux. Cha Younggoon (Lim Soo-jung) croit qu’elle est un cyborg, et Park Il-sun (Pluie) croit qu’il peut voler l’âme des autres. Plein d’esprit et bizarre, ce mashup de genre entièrement original n’a pas été l’un des plus grands succès de Park au box-office, mais c’est une histoire d’amour surréaliste qui offre une fin magnifiquement douce-amère. Certains peuvent considérer qu’il s’agit d’une expérience ratée de Park, mais d’autres trouveront que c’est une expérience tout à fait fascinante.
3. Soif (2009)
Trempé d’atmosphère et de sang, La soif est un conte de vampire pas comme les autres. Park a retrouvé Song pour la quatrième fois pour sans doute leur meilleure collaboration. Song incarne un prêtre catholique qui devient par inadvertance un vampire après une expérience médicale ratée. Alors qu’il accepte sa soif de sang incontrôlable, il se lie d’amitié avec le séduisant Tae-ju (Kim Ok-bin). Suite je suis un cyborg, Park a de nouveau montré son affinité pour les histoires d’amour étranges. La direction élégante de Park est délicieusement onirique, et son humour noir caractéristique élève spectaculairement le film. Astucieux, dérangeant et inimitable, Thirst est incontestablement l’une de ses plus belles oeuvres.
2. Vieux garçon (2003)
Le deuxième – et facilement le meilleur – épisode de Park’s Vengeance trilogy est un manège à sensations folles qui accroche le public dès la première minute. Le thriller d’action palpitant nominé à la Palme d’Or suit celui d’Oh Dae-su (Choi Min-sik) recherche effrénée de son ravisseur après sa libération d’être emprisonné pendant 15 ans. Rempli de séquences d’action à couper le souffle – notamment, une scène de combat unique phénoménale dans un couloir – Vieux garçon est bien plus qu’un film de vengeance avec ses incroyables réinterprétations des tragédies grecques. Park offre une brutalité inébranlable et des rebondissements époustouflants avec une maîtrise d’une grande précision. Il y a eu depuis deux tentatives de remake – dont une dirigée par Spike Lee en 2013 – mais ni l’un ni l’autre ne s’est approché du chef-d’œuvre de Park.
1. La Servante (2016)
Inspiré par Sarah Eaux‘ 2002 roman Fingersmith, La servante est un thriller romantique à grande échelle. Park a apporté des changements drastiques au roman de Waters et l’a transporté de l’Angleterre victorienne à la Corée occupée par les Japonais dans les années 1930. D’une durée de 145 minutes, l’histoire épique est racontée en trois parties, chacune plus magnifique que la précédente. Sook-hi (Tae Ri Kim), un pauvre pickpocket, est engagé comme servante par l’héritière japonaise Lady Hideko (Kim Min Hee). Cependant, un escroc miteux connu sous le nom de comte Fujiwara (Ha Jung Woo) a élaboré un plan pour utiliser Sook-hee pour épouser Hideko afin de lui voler son héritage. Park explore superbement la division des classes et les attitudes problématiques des hommes envers les femmes à l’époque. Fujiwara incarne la plupart de ces attitudes pour la façon dont il croit pouvoir utiliser Sook-hee et Hideko comme des marionnettes uniquement pour son propre avancement dans la richesse et la société. La formidable exploration par Park de thèmes tels que la trahison, l’identité et, bien sûr, la vengeance aboutit à un message puissant sur la force féminine. Les nombreux flashbacks auraient pu facilement rendre le film choquant, mais Park assure qu’il reste cohérent et, mieux encore, convaincant. Complet avec de belles images et des performances sans faille, The Handmaiden est le meilleur travail de Park à ce jour.
