Ce qui suit contient des spoilers majeurs pour Pinocchio, désormais diffusé sur Disney +.
L’un des aspects les plus intéressants du classique animé de 1940, Pinocchio, c’est ainsi que Geppetto réclamait un fils. Le film n’a jamais détaillé pourquoi, mais d’après sa boutique et ses animaux de compagnie, on pourrait interpréter qu’il a perdu un enfant. Eh bien, le remake en direct de Robert Zemeckis comble ce vide, confirmant que le point de vue de Tom Hanks sur le personnage a perdu une femme et un fils. En tant que tel, il a sculpté une marionnette en pin, le garçon étant ensuite animé par la fée bleue. Cependant, alors que Geppetto et Pinocchio ont forgé ensemble un voyage sur la morale, l’éthique et la vérité, le tout pour faire de Pinocchio un bon garçon sain, le thème principal a évolué pour les téléspectateurs modernes de la meilleure façon possible.
La subversion a à voir avec l’identité, que le film original n’a pas traitée avec soin. Là, Geppetto voulait juste que Pinocchio comble ce vide dans sa vie, c’est pourquoi lorsque la fée bleue les a trouvés après avoir échappé au ventre de baleine de Monstro, le père était trop content que la marionnette soit transformée en chair et en os. Cependant, cela donnait l’impression qu’il ne considérait pas vraiment les grandes choses que Pinocchio faisait sous forme de bois.
Le remake change cela de manière monumentale dans sa finale, où Geppetto est celui qui a failli mourir. Heureusement, les larmes de Pinocchio l’ont ramené, ce qui a rendu Geppetto reconnaissant d’être en vie et avec son garçon. Il a ensuite abandonné l’obsession d’un « vrai garçon », heureux que Pinocchio soit véridique et authentique. En d’autres termes, le message ne concernait pas la surface, mais ce qui compte à l’intérieur. Ils sont sortis de la grotte marine pour une fin heureuse, Jiminy Cricket admettant que personne ne savait avec certitude si Pinocchio était devenu un vrai garçon.
Ils ont entendu des histoires, mais c’est tout ce qu’ils étaient. Plus encore, personne ne s’en souciait car finalement, Geppetto était heureux, tout comme Pinocchio, avec leur deuxième chance. C’est un message puissant à une époque où l’humanité est moins idéaliste et pas vraiment dans la narration de contes de fées. Mais ne vous y trompez pas, bien que la finale soit vague, car il y avait une taquinerie que les jambes de l’enfant se sont transformées en chair, ce message ancré fonctionne comme par magie. C’est parce que cela fait de l’histoire une histoire d’identité plus personnelle et relatable pour les téléspectateurs modernes, en particulier dans un monde numérique et de médias sociaux, où tant de gens essaient de s’intégrer aux perceptions des autres sans s’aimer.
Peu importe ce que le public croit, l’enfant est réel aux yeux de Geppetto à cause du temps qu’ils ont passé ensemble. Il a également offert une clôture concernant le chagrin de l’homme après des années à faire des cadeaux à son garçon et à se vautrer dans le voile de la mort. Enfin, il pouvait accepter la mortalité due à l’individualité de Pinocchio et aller de l’avant. En fait, il n’y avait pas de culpabilité parce que Geppetto a finalement compris qu’il pouvait conserver les souvenirs d’êtres chers après leur mort tout en en créant de nouveaux.
En fin de compte, le film a équilibré l’idée stimulante de l’enfant restant une marionnette avec celle sentimentale et fluide de Geppetto abandonnant sa douleur. Au cours du processus, les deux personnages se sont forgé de nouvelles identités, se guérissant mutuellement et embrassant l’avenir plutôt que de s’enliser dans une ambition fixe que l’ancien film ne pouvait pas abandonner. En ce sens, alors que le millésime Pinocchio était sur la destination, le récit est sur le voyage et tous ses beaux moments.
Pour voir ce nouveau message, Pinocchio est en streaming sur Disney+.
