Il va nous falloir un plus gros bateau !
Si l’on suit l’historique de production de Mâchoires, c’est vraiment remarquable que le film ait été réalisé. Les problèmes de production sont légendaires et presque ridiculement précis. Depuis le moment où Universal a récupéré les droits jusqu’au moment où cette icône Jean Williams score joue sous le générique d’ouverture sur grand écran, problèmes en proie Steven Spielberg et compagnie presque quotidiennement.
L’histoire commence en 1973. Producteurs Richard D.Zanuck et David Brun ont reçu un exemplaire du roman et sont devenus accros. Ils savaient qu’il avait les ingrédients d’un grand film, alors ils ont parcouru leur liste de contrôle. L’histoire? Bien. Pouvons-nous nous permettre de le faire? Nous ne pouvons pas nous permettre de ne pas le faire, alors oui. Will auteur Pierre Benchley rédiger un scénario ? Il a accepté d’en faire jusqu’à trois, donc oui. Devrions-nous l’attraper maintenant avant qu’un autre studio ne l’attrape ? Absolument oui. Alors ils ont acheté les droits du film pour 175 000 $, avant même que le roman ne soit rendu public. La question qu’ils auraient dû se poser ? Boîte qu’il soit fait. Dans leur hâte, ils n’avaient pas vraiment pensé à ce qu’il faudrait pour filmer le film. Nous appellerons ce problème #1.
Embauche de Steven Spielberg
Mais ils avaient les droits, le roman s’envolait des étagères – ils devaient faire le film, point final. Ils ont initié le processus en cherchant un réalisateur. Ils ont d’abord approché le directeur John Sturgequi a refusé, tout comme leur second choix, Dick Richards. Le nom du prodige de 26 ans, Steven Spielberg, est apparu, alors ils ont parcouru une autre liste de contrôle. Peut-il diriger ? Oui. A-t-il réalisé un long métrage ? Oui, le téléfilm Duel et Le Sugarland Express. A-t-il réalisé un long métrage à gros budget ? Non. A-t-il tourné des films de monstres ? Est-ce que l’actrice Goldie Hawn compter? Alors non. Est-il disponible et sous contrat ? Oui et oui. Bienvenue à bord, M. Spielberg.
Rédaction et réécriture du scénario
Pendant que cela se produisait, l’auteur du roman Peter Benchley a soumis trois ébauches de scénario, dont chacune était davantage axée sur les événements du livre. Cela comprenait un certain nombre d’intrigues secondaires, y compris le maire ayant des liens avec la foule, dont le roman était rempli (à bon escient, une intrigue secondaire sur Ellen Brody ayant une liaison avec Hooper n’était pas incluse). Spielberg a examiné les brouillons et a laissé échapper un puissant soupir. Aucun d’entre eux ne correspondait à sa vision du projet. Spielberg n’avait aucun intérêt dans les intrigues secondaires. Il voulait, à juste titre, que le film se concentre principalement sur le requin et les hommes qui le chassent, point final. Dramaturge Howard Sackler a été amené et il a accepté une réécriture non créditée de l’ensemble du scénario. Spielberg a relu sa version. La réécriture a résolu certains des problèmes que Spielberg avait avec le brouillon de Benchley, mais quelque chose n’allait toujours pas. L’ambiance générale du scénario était sombre et les personnages étaient en grande partie antipathiques, ce qui est un problème lorsque vous filmez un film sur un requin tueur et que le public est du côté du requin. Alors il s’est tourné vers l’auteur de comédie et ami Carl Gottlieb pour alléger le scénario. « Alléger un scénario… pour un film sur les requins tueurs ? » il a dû se dire: « Pourquoi ne pas ajouter quelques scènes de Norman Bates faisant des routines de comédie stand-up à Psycho pendant que j’y suis ? » Néanmoins, il accepta.
Le projet finirait par être plus grand que Gottlieb ou Spielberg ne l’envisageait, ce qui ferait de Gottlieb le scénariste principal. Le problème était, et nous appellerons ce numéro 2, qu’il n’y avait aucun moyen de réécrire tout le scénario avant que le tournage ne commence. Cela a conduit à des scènes scénarisées pendant le tournageet souvent pas terminé avant la veille du tournage.
Fonderie
Sûr que la partie scénario était entre de bonnes mains, le moment est venu de se concentrer sur le casting. Les premiers choix pour les membres de la distribution n’ont pas mordu (sans jeu de mots). Paul Newmann et Robert Duvall étaient parmi ceux considérés pour le rôle de Brodymais Spielberg ne voulait pas d’une grande star dans le film, donc Newman n’a pas été approché et Duvall ne serait venu à bord que s’il pouvait jouer Quint. Charlton-Heston répandre le mot qu’il serait intéressé à jouer Brody, mais même le puissant Moïse ne correspondait pas à la vision de Spielberg. Finalement, Spielberg retrouverait son Chief Brody en acteur Roy Scheider. Il ne se passait certainement rien sur le front du casting qui était anormal de toute autre grande production hollywoodienne, cependant, des situations similaires avec le rôle de Brody ont engendré le casting des rôles de Quint et Matt Hooper. Enfin, Spielberg a trouvé son casting. Il était d’accord avec la suggestion de Zanuck et Brown de Robert Shaw pour le rôle de Quint, et également d’accord avec son collègue réalisateur et ami George Lucas lancer Graffiti américain alun Richard Dreyfuss comme Matt Hooper.
Tournage dans l’océan
Avec le casting maintenant en place, il était temps de commencer le tournage. Appelez cela bravade, appelez cela naïveté ou appelez cela vision artistique, mais Spielberg a pris la décision de filmer sur l’océan, une première pour les grands longs métrages. Appelez-le numéro 3. Les longs métrages se déroulant sur l’océan étaient généralement filmés sur le plateau dans un grand réservoir ou dans des eaux moins profondes, mais jamais sur l’océan lui-même. La raison est devenue très évidente, très rapidement. Le mauvais temps, les voiliers qui ont dérivé dans le cadre et les caméras trempées ont causé de nombreux retards. Une fois, l’Orca a commencé à couler alors que les acteurs étaient à bord. Si Spielberg ne pensait pas encore être au-dessus de sa tête, il devait certainement le ressentir maintenant.
Bruce le requin
Heureusement, trois requins ont été construits pour le film, collectivement nommé Bruce d’après l’ami et avocat de Spielberg Bruce Ramer, et ils avaient l’air super, mais sont inévitablement devenus le numéro 4. Ce qui aurait dû être considéré comme un présage s’est produit sur terre, quand on mordait la tête de George Lucas dans le magasin, le résultat d’un raté de blague pratique, incitant les mâchoires du requin à s’ouvrir pour laisser sortir Lucas. Revers mineur, facilement réparé, pas de mal. Un requin a donc été emmené dans l’eau pour un essai. Deux choses ont coulé ce jour-là : le requin lui-même, jusqu’au fond de l’océan, et le cœur de Spielberg. Et ce n’était pas la fin des problèmes de requins. L’eau salée, les fractures, une peau absorbante et résistante à l’absorption et la corrosion ont conduit les requins à se décomposer constamment. Cela se produisait si fréquemment que Spielberg s’est rendu compte qu’il devait, d’une manière ou d’une autre, faire un film de requin sans requin (pour ceux qui comptent, numéro 5). Alors Spielberg, comme de nombreux autres réalisateurs, s’est tourné vers l’acronyme WWHD (What would Hitchcock Do) et a décidé de changer l’approche de l’horreur de voir le requin à, à la place, le requin étant le sens invisible et inconnu de la terreur et de l’horreur. .
Cela devait sûrement être l’étendue des problèmes qui ont tourmenté le tournage, n’est-ce pas? Non. Le casting, tous des acteurs professionnels, semblait être une unité cohérente, improvisant même des lignes de personnages pour aider Gottlieb dans son écriture de scénario nocturne (d’où est venu le fameux « nous allons avoir besoin d’un plus gros bateau »). Seul petit problème : Shaw et Dreyfuss se détestaient, ajoutant une tension indésirable à un ensemble déjà assiégé par la tension. Numéro 6.
Le tournage était enfin terminé et Spielberg pouvait passer à la post-production. Problème gratuit ? Type de. Ironiquement, deux scènes où le requin travaillait réellement se retrouveraient sur le sol de la salle de montage. Un plan alternatif de l’attaque meurtrière contre le jeune Alex Kintner (Jeffrey Voorhees) Et un plan alternatif du requin attaquant le sauveteur potentiel depuis l’estuaire ont été coupés en raison d’un gore excessif et du changement d’approche de Spielberg envers le requin dans le film. De plus, après avoir entendu la partition de John Williams pour le film, Spielberg a ricroyant le dun dun être une blague que Williams lui jouait.
Tout cela représentait plus de 100 jours de tournage supplémentaires, 159 contre les 55 prévus. À son tour, le budget s’élevait à 12 millions de dollars, 300% de plus que l’allocation initiale et quatre fois le coût d’un film moyen en 1975. Maintenant que le film est enfin terminé et dans la boîte, Spielberg s’est préparé au pire : la fin de sa carrière à Hollywood avant même qu’elle ne commence vraiment.
Malgré tout, « Jaws » a été un succès
Il n’avait pas à s’inquiéter. Mâchoires à ce jour a gagné 470 700 000 $ dans le monde, un énorme 97,45% sur son budget de 12 millions de dollars. Il a créé de nouveaux précédents pour l’industrie : sortie multi-salles en même temps ; le » blockbuster de l’été » (l’été était largement considéré comme hors saison jusqu’à présent) ; et augmentation des budgets de publicité et de commercialisation des films. Il a redéfini la perception du requin par le public dans le monde entier et a propulsé Spielberg au premier rang des réalisateurs hollywoodiens. Voici l’ironie: les choses qui menaçaient de détruire le film pendant le tournage ont fini par être les choses mêmes qui gardent Jaws au sommet ou près du sommet de la sélection des meilleurs films hollywoodiens par les critiques. La prise de vue océanique qui donne un réalisme saisissant à la chasse. Les scripts de dernière minute, soutenus par la contribution des acteurs qui personnalisent le dialogue pour eux. Le score « risible » qui a accru la tension, encore exacerbée par les querelles et la frustration hors écran. Plus important encore, les problèmes persistants avec les requins ont conduit Spielberg à changer de cap vers une approche plus hitchcockienne du requin, pétrifiant le public avec la terreur de l’invisible.
Mais il y avait pas question qu’il signe pour Mâchoires 2.
