Depuis Klaxonner pour Jésus. Sauve ton âme créée au plus récent Festival du film de Sundance, il s’est démarqué dans ma mémoire pour sa précision et son hilarant. Bien que le dispositif narratif d’un faux documentaire ait été mis à mort dans divers films et émissions, il y avait quelque chose à ce sujet qui le rendait frais. Une grande partie de cela est due à la façon dont complètement Salle Regina et Sterling K.Brown incarner leurs personnages, donnant des performances comiques multicouches qui deviennent plus dramatiques lorsque les caméras s’éteignent sans manquer un battement. Cela étant dit, même si les deux acteurs méritent tout le crédit qui leur revient pour leur travail, il serait négligent de ne pas donner toutes les fleurs au scénariste-réalisateur Adamma Ebo. D’abord porté à l’écran en tant que court métrage, elle lui a donné une nouvelle vie en tant que premier long métrage à la fois intransigeant et tonitruant. Bien qu’il s’agisse indéniablement d’une étude de personnage avec les deux acteurs au sommet de leur art, l’histoire elle-même est parfaitement adaptée pour qu’ils brillent.

Il suit Trinitie Childs (Hall) et son mari pasteur Lee-Curtis (Brown) alors qu’ils font face aux retombées des graves allégations portées contre lui. Trinitie, en tant que première dame de leur méga-église, devrait se tenir à ses côtés alors qu’ils tentent désespérément de ramener les fidèles qui sont depuis presque tous allés chez leurs concurrents. Que faire alors face à des critiques pour hypocrisie et abus de pouvoir ? Pourquoi, vous pouvez simplement faire appel à une équipe de tournage de documentaires pour créer un portrait flatteur de vous et de votre église ! De cette façon, vous pouvez sauver la face sans avoir à faire le vrai travail de réparation des dommages que vous avez causés. Alors que le couple est assis côte à côte au sommet de leurs trônes dorés ornés, il devient clair que Lee-Curtis pense que cela lui permettra de créer un nouveau récit sur lui-même. Nous voyons à quel point Trinitie est moins sûre lorsqu’elle parle directement à l’équipe du documentaire, le faisant intentionnellement pendant son absence. Ce qui aurait pu être un gadget à la place est un mécanisme de cadrage intéressant qui tire le meilleur parti du concept car nous voyons les deux acteurs donner des performances en plus des performances. Cela embrouille le vide de beaucoup de ceux qui prétendent être des autorités morales.

Cela se ressent dans la façon dont Lee-Curtis est un showman charismatique qui croit toujours qu’il peut donner sa propre performance même si la foule est rentrée chez elle. Le fait qu’il soit un fervent adepte de l’évangile de la prospérité qui semble juste prendre et prendre rend tout à fait crédible qu’il commencerait alors à s’attaquer aux personnes mêmes qui venaient à lui pour obtenir des conseils. Brown est terriblement doué pour inculquer à l’homme une grégarité sinistre, révélant avec quelle facilité il pouvait utiliser son statut et son pouvoir pour manipuler les autres. Le pasteur affable que nous voyons jouer devant les caméras n’est qu’une création de l’homme arrogant et égocentrique derrière le rideau. Ce qui aurait pu être une simple imitation de ce type de personnage devient quelque chose de plus profond alors que Brown canalise le charme et la cruauté à travers chaque scène qu’il obtient. Lee-Curtis prévoit que son retour ait lieu le dimanche de Pâques, son ego émergeant pleinement alors qu’il tente de se transformer en une figure semblable au Christ ressuscitée par opposition à l’homme vraiment terrible qu’il est. Bien que Brown ait toujours été un interprète dynamique, ce rôle s’avère être son meilleur à ce jour.

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klaxonner pour Jésus Regina Hall
Image via paon

Cependant, c’est Hall qui est la véritable vedette du spectacle. Dans les expressions les plus simples, du sourire forcé à la grimace inquiète, on commence lentement à voir les doutes s’emparer de son personnage. Bien sûr, Trinitie n’est en aucun cas le centre moral de l’histoire et le film n’hésite pas à montrer comment elle bénéficie de son statut. Hall est impitoyable alors qu’elle sculpte toute la comédie qui se trouve dans cette réalité dans laquelle vit Trinitie, nous révélant progressivement la nature compliquée du personnage et sa perspective intérieure sur tout ce qui s’est passé. Pour tous ceux qui ont eu la chance de voir son excellent travail dans le film d’horreur de cette année Maîtrequi a également été présenté en première à Sundance, ou le film encore sous-vu de 2018 Soutenez les filles, il ne sera pas surprenant qu’elle soit plus que capable de naviguer facilement dans des histoires complexes. Bien qu’il n’explore pas entièrement le plein potentiel de la prémisse ici, la performance de Hall élève tout. Elle aide à lisser certains des correctifs les plus rugueux où les thèmes ne se connectent pas complètement. La gamme qu’elle est capable de démontrer sur quelques scènes clés vers la fin est vraiment exceptionnelle à voir. Alors que les performances comiques sont souvent sous-évaluées dans les conversations de fin d’année, il est indéniable que Hall donne ici une performance digne de récompenses. Essayer même de trouver quelqu’un d’autre qui pourrait assumer ce personnage et toutes ses nombreuses contradictions de manière si experte s’avérerait être une course folle.

De toute évidence, le matériel qui est ramené à la maison chaque année manque généralement les performances les plus nuancées comme celles qui se déroulent ici en faveur de tout biopic banal qui est traîné, mais Hall mérite toujours d’être dans toute conversation sur les récompenses. En tant qu’exercice formel, le film changera fréquemment de ton et de style visuel de façon spectaculaire. Souvent, cela se fait avec un grand effet comique où la juxtaposition entre deux séquences chante. Un moment particulier utilise « Knuck If You Buck » à la perfection absolue, garantissant à jamais qu’aucun autre film ne pourra jamais l’égaler. La fin est à juste titre cynique dans la lourdeur de tout cela, mais aurait probablement bénéficié de plus de temps pour respirer. C’est aussi là qu’il atteint un peu le plafond de sa capacité à lutter contre la dépravation totale de Lee-Curtis. Cela finit par adoucir un tant soit peu le plein effet de la satire. Pourtant, une scène où le pasteur devient finalement presque entièrement silencieux après avoir parlé presque sans arrêt en dit long même s’il ne le fait pas. Une telle conclusion pourrait très bien perdre certaines personnes, mais la manière plus discrète dont elle relie tout ensemble est suffisamment subtile dans sa sombre. L’impact de voir les personnages méticuleusement gérés du couple déchirés et leur hypocrisie mise à nu est aussi comique que cathartique.

Évaluation: UN-

Vous pouvez regarder Honk for Jesus. Sauve ton âme en salles et sur Peacock à partir du 2 septembre.