De nombreux Américains ont expérimenté l’anime grâce aux blocs de programmation de Cartoon Network, Toonami et Adult Swim. Alors que de nombreuses émissions ont vu des plages horaires fortes et une syndication cohérente qui leur ont valu une solide audience, d’autres se sont égarées. De nombreux spectacles fantastiques ont été sous-estimés en raison du manque d’exposition appropriée ou d’un peu d’avance sur leur temps pour le fan d’anime américain occasionnel. En conséquence, de nombreuses émissions sont tombées dans une légère obscurité, empêchant les nouveaux publics de tomber sur des joyaux potentiels.

Cartoon Network a changé son approche de l’anime en permettant à des émissions moins censurées et plus matures de se dérouler pendant leur bloc de programmation Adult Swim de fin de soirée. En conséquence, il a accueilli un large éventail de spectacles passionnants et uniques dans sa bibliothèque. Parmi ces titres, deux versions uniques de la mythologie des vampires, Blood+et Trinity Blood, portent des paramètres individuels et des interprétations de vampires. Un autre joyau perdu est Reign: The Conquérantgéré par le même équipage qui a fait Aeon Flux – une émission qui a connu un succès culte décent en Amérique grâce à sa diffusion sur MTV. Enfin, Moribito : Gardien de l’Esprit est une superbe pièce fantastique avec une forte protagoniste féminine et des thèmes puissants.

Blood+ équilibre l’action intense des vampires avec les crises existentielles

Parmi les quatre émissions discutées, Blood + a connu le succès le plus important du côté de l’État grâce à sa franchise plus large, qui comprenait à la fois un anime et un film d’action en direct. Alors que la franchise a pu se développer davantage, engendrant même une suite spirituelle avec le tristement célèbre Blood-C, l’émission de télévision initiale a connu un succès minime. Cependant, ce manque de succès n’est pas représentatif de la qualité de la série, car elle contient une distribution brillante de personnages, des scènes émotionnelles puissantes et des séquences d’action exaltantes.

Sang + suit Saya, le chiroptère de près de 200 ans (le Blood+ équivalent d’un vampire), sa famille adoptive et une organisation créée pour éliminer la sœur de Saya, Diva. Les fidèles partisans de Saya et Diva, des chiroptères puissants et humains, complètent le casting. Le conflit fatal des sœurs traverse l’histoire et le monde dans une poursuite et une bataille dangereuses pour sauver l’humanité.

Saya et son adepte dévoué des chiroptères, Hagi, suivent un chemin solitaire alors qu’ils tentent d’assumer l’énorme fardeau d’arrêter Diva et son armée toujours croissante de chiroptères sans faire venir des passants innocents. Sang + ne craint pas les rebondissements très sombres qui dérangent et collent aux téléspectateurs longtemps après avoir regardé. Ces scènes émotionnellement puissantes, l’impressionnante accumulation et le gain de la bataille destinée à Saya et Diva, et un mélange rafraîchissant d’horreur et d’action font de Blood+ une montre incontournable.

Le cadre dystopique et la distribution unique de Trinity Blood le rendent mémorable

Personnages principaux et personnages secondaires de l'anime Trinity Blood posés sur un fond sombre
Personnages principaux et personnages secondaires de l’anime Trinity Blood posés sur un fond sombre

Où le sang + s’est ancré dans un cadre plus actuel en utilisant la guerre du Vietnam comme point d’ancrage de la chronologie, Trinity Blood jette ses vampires dans un décor européen futuriste où les humains sont en guerre avec les vampires. Comme c’est la coutume avec la plupart des pièces de fiction sur les vampires, l’église joue un rôle énorme en tant que l’une des principales forces de l’humanité dans cette guerre. L’histoire suit les membres des opérations spéciales du Vatican alors qu’ils cherchent à empêcher l’humanité de tomber dans une nuit éternelle.

Après le père Abel Nightroad et la sœur Esther Blanchett, ils forment un lien fort tout en voyageant à travers une Europe futuriste aux prises avec des problèmes surnaturels. Trinity Blood’s Le cadre – une Europe dystopique inspirée de la science-fiction – est l’un de ses éléments les plus vitaux grâce à son équilibre entre conceptions futuristes et classiques. Au fur et à mesure que les personnages traversent le décor, l’histoire de la guerre, de nouvelles alliances humaines et la montée des monstres se déroulent lentement tout en laissant suffisamment de mystère pour créer un sentiment de curiosité.

Cependant, au cas où une Europe futuriste mais gothique ne suffirait pas, Trinity Blood comprend également un prêtre cybernétique tireur d’élite, un épéiste tueur de monstres artificiellement amélioré et des vampires effroyablement puissants appelés Crusniks qui se nourrissent d’autres vampires. Abel Nightroad a une histoire longue et complexe avec des personnes influentes des trois principaux côtés du conflit, ce qui aide à humaniser les personnages antagonistes et facilite l’investissement émotionnel dans le résultat de Trinity Blood. guerre perfide.

Reign: The Conqueror est une version hyper stylisée d’Alexandre le Grand

Alexandre en règne : le Conquérant

Lorsque les émissions se penchent profondément sur l’animation stylisée, elles dissuadent souvent les téléspectateurs réticents. Règne : Le Conquérant a émergé prêt à surmonter ce revers grâce au succès de l’Aeon Flux de conception similaire. Alors que les pièces étaient en place pour Reign pour réussir, son dialogue philosophique, son art unique et sa vision obscure de l’histoire l’ont relégué au succès culte au lieu d’être acclamé par le grand public.

Règne la vision sauvage de la poursuite d’Alexandre le Grand pour conquérir l’Europe et l’Asie ressemble à JoJo’s Bizarre Adventure et flux d’éons a repris une histoire de fiction historique. Alexander et son entourage se retrouvent dans des vêtements coupés illogiquement tout en faisant des poses particulières et en s’appuyant fortement sur des éléments androgynes. Bien que ce ne soit pas un récit approprié de l’histoire d’Alexandre le Grand, c’est une interprétation déroutante et passionnante.

Le casting est tiré de l’accord historique tandis que leurs personnages et leurs rôles sont pliés pour s’intégrer dans cette version de la Grèce inspirée de la semi-science-fiction. Néanmoins, Reign la guerre est passionnante et riche en coups bas politiques et en complexité pour divertir un public moderne qui apprécie Game of Thrones tromperie et duplicité.

Moribito : l’action et l’émotion du gardien de l’esprit sont captivantes

Balsa de Seirei no Moribito

Le plus surprenant, le magnifique Moribito: Guardian of the Spirit n’a jamais décollé en Amérique. Moribito’s Le premier épisode est un festin visuel qui présente de manière épique le chef de file Balsa, une jeune fille lance, sauvant la vie d’un prince après un assaut traversant un pont dangereux. Ce superbe festival d’action animé à indice d’octane élevé est un crochet idéal pour une série riche.

Alors que Moribito se vend avec une animation immaculée, il cimente sa place de joyau à travers des thèmes de famille et de nature et une distribution charmante. Balsa finit par se connecter avec le prince, Chagum, l’aidant à accepter le destin et le monde spirituel. Leur aventure équilibre une histoire de passage à l’âge adulte avec des thèmes de nature, de famille et d’inévitabilité. Le destin de Chagum s’entrelace avec les esprits de leur monde de manière subtile qui a des échos subtils des films de Miyazaki. Équilibrant des séquences d’action plus fluides avec de belles scènes de forêt et des moments de liaison calmes, Moribito touche les cordes sensibles tout en ne cessant de divertir. Il est à jamais choquant que la série n’ait jamais attiré un public plus large.

Alors que l’action shonen a trouvé une assise stable grâce à Dragonball ZRurouni Kenshinet Yu Yu Hakusho et des classiques comme Cowboy Bebop a prospéré, la gamme la plus étrange d’anime a eu du mal à trouver pied. Alors que quelques-unes de ces séries montrent leur âge, les éléments de base sont si vitaux qu’ils valent la peine d’être vérifiés. Alors que la popularité de l’anime continue d’augmenter, il est crucial de revisiter les joyaux oubliés qui ont ajouté une variété supplémentaire aux options d’anime américaines.