Jessica Jones : Alias a pris les bandes dessinées de Marvel dans une toute nouvelle direction. Il mélange magistralement des thèmes matures avec l’excitation des histoires de super-héros.
En 2001, Brian Michael Bendis et Michael Gaydos ont introduit un type de super-héros très différent de la programmation de Marvel avec Jessica Jones : Alias. Dans le cadre de la ligne MAX qui présentait davantage de thèmes pour adultes, la série de 28 numéros a innové, repoussant vraiment les limites de ce que les bandes dessinées de super-héros pouvaient faire.
Jessica Jones : pseudonyme a vu l’enquêteur privé titulaire résoudre des affaires se déroulant dans le ventre miteux de l’univers Marvel, tout en essayant désespérément d’empêcher sa propre vie de s’effondrer. Bien que la carrière de Jessica en tant que super-héros costumé n’ait pas fonctionné, elle a plutôt utilisé ses pouvoirs et sa nature ingénieuse pour aller au fond des mystères que lui ont apportés les clients. La série était remarquable pour son approche très ancrée, qui jouait bien avec le talent naturel de Bendis pour écrire des super-héros au niveau de la rue.
La série était une expérience de lecture tellement excitante qui ne s’est jamais sentie stéréotypée car chaque arc était si différent. Les histoires allaient des thrillers de complot énervés aux drames de petites villes. Bendis a écrit des mystères qui mêlaient toujours super-héros et thèmes matures de manière intéressante, tout en gardant les lecteurs accrochés avec des rebondissements inattendus. L’art atmosphérique de Gaydos a notamment contribué à rendre toute la série cohérente tout en conservant un look très distinctif. Il y a une crédibilité dans chaque scène qu’il dessine, avec ses réactions et ses expressions authentiques qui clouent parfaitement les rythmes émotionnels souhaités.
Tout au long de la série, Bendis et Gaydos ont audacieusement brisé toutes les idées préconçues du genre super-héros. Ce qui manquait à Jessica dans un costume de super-héros traditionnel, elle l’a plus que compensé par sa personnalité colorée et sans fioritures. Au fur et à mesure que la série progressait, l’équipe créative a fait un travail fantastique en explorant comment elle cachait ses vulnérabilités derrière son comportement dur. En vérité, Jessica était désespérément perdue dans la vie, luttant financièrement et incapable d’échapper à son passé. Elle a eu des relations récurrentes avec des personnages Marvel préexistants tels que Luke Cage, Scott Lang (alias Ant-Man) et Carol Danvers. Même ses clients l’ont souvent induite en erreur – montrant que même avec des pouvoirs, Jessica a toujours les mêmes problèmes quotidiens banals que tout le monde.
Ce haut niveau de réalisme est ce qui a fait de la série de Jessica Jones un si gros tirage. Le dialogue naturaliste de Bendis accompagné des mises en page polyvalentes de Gaydos a permis aux conversations entre les personnages de se dérouler de manière organique comme elles le feraient dans la vraie vie. C’était vraiment comme si les personnages prenaient vie sur la page. Jessica Jones : pseudonyme # 15 était l’un des problèmes les plus remarquables de la série, composé de deux scènes magnifiquement conçues où Jessica a trouvé de rares moments de véritable connexion humaine. Il s’agissait d’un problème Marvel plutôt non conventionnel dans la mesure où l’accent n’était jamais mis sur l’héroïsme, mais optait plutôt pour une histoire plus axée sur les personnages sur des personnes essayant simplement de mener leur vie normale.
Les couvertures postmodernes et abstraites de David Mack ont marqué l’arrivée d’une bande dessinée Marvel pas comme les autres, et c’est certainement le cas ici. En plus des jurons constants de Jessica, l’équipe créative a eu carte blanche pour aborder une gamme de sujets lourds, de la toxicomanie à la discrimination, le faisant avec un niveau de maturité incroyable. Les lecteurs ont également eu un aperçu des pensées les plus sombres de Jessica et l’ont vue dans ses moments les plus privés. Incontestablement, c’était une histoire incroyablement intime, qui a donné à son public une chance de vraiment connaître le rôle principal de la série et de nouer un lien émotionnel profond avec elle.
En conséquence, la décision de l’équipe créative de retenir les origines de Jessica jusqu’aux numéros 22 et 23 était sage, car à ce stade, les lecteurs étaient complètement investis dans le personnage et seraient frappés par le plein impact émotionnel de sa trame de fond tragique. Contrairement aux arcs précédents où Jessica aidait les clients à résoudre leurs problèmes, ces deux problèmes étaient racontés sous forme de flashback, entièrement centrés sur elle. Chaque scène déchirante révélait son immense douleur et souffrance, inventant un passé si insupportable qu’elle tentait de l’enterrer. Cet examen poignant du traumatisme a été réalisé de manière si experte et avait un lien thématique fort avec l’arc final, où Jessica a dû affronter son passé de front.
Au cours de cet apogée émotionnel, Jessica a travaillé sur son traumatisme persistant après avoir été dans une relation abusive avec Purple Man, essayant de trouver un moyen d’avancer dans sa vie. Les apparitions de The Purple Man étaient effrayantes, avec son quatrième dialogue brisant le mur montrant comment il considérait tout le monde comme de simples personnages avec lesquels il pouvait jouer. L’histoire était une montagne russe émotionnelle, qui a suivi les bas amers et les hauts glorieux du voyage de Jessica alors qu’elle sortait progressivement de son cercle vicieux douloureux. Il y a un moment triomphant ici où Jessica s’est finalement défendue, refusant de laisser Purple Man la maltraiter davantage. Les bandes dessinées de super-héros deviennent rarement aussi personnelles que cela.
Après avoir lu cette série, il est clair à quel point Bendis aimait écrire Jessica. Suite de la conclusion de Jessica Jones : Alias, Bendis a continué à écrire pour elle. Après ses apparitions dans les émissions Netflix de Marvel, Bendis est revenue à Jessica pour sa deuxième série solo ainsi que The Defenders. Dans l’ensemble, son dévouement monumental au personnage a duré 17 ans, chaque série qu’elle a jouée se combinant finalement pour créer une histoire géante.
Du début à la fin, Jessica Jones : Alias était une course très accomplie qui a brillamment introduit le personnage principal dans l’univers Marvel. Le changement de ton plus sombre de la série a bien fonctionné, offrant aux lecteurs une expérience Marvel radicalement différente. L’empreinte Marvel MAX aurait certainement beaucoup de potentiel si elle revenait, ouvrant la porte à des histoires pouvant aborder des thèmes plus matures qui ne pourraient être explorés ailleurs.
