Cet article traite des agressions sexuelles et des viols.

Inaka Icha est une animation de 20 minutes créée par Koji Yamamura en 2007. L’ONA est un récit de la nouvelle classique de Franz Kafka A Country Doctor, qui suit le parcours cauchemardesque d’un homme tentant de soigner un patient au milieu d’un rude paysage hivernal. Le film remportera plusieurs prix, dont le prix Oufuji Noburou 2008 du Mainichi Film Concours et le grand prix 2007 du Festival international d’animation d’Ottawa.

L’animation de Yamamura est aussi belle qu’inquiétante. Inaka Icha est un surréaliste expérience qui aborde une variété de thèmes, de la philosophie de l’existentialisme à la passivité humaine. L’utilisation par le film du symbolisme, de la distorsion, de la musique et du montage parvient à transmettre de manière experte l’état psychologique et le dialogue interne du protagoniste d’une manière similaire aux cinéastes expressionnistes allemands des années 1920. Le travail de Yamamura, tout comme celui de Kafka, laissera à son public un sentiment de vide, d’effroi et le désir de se remettre en question quelques jours après avoir été visionné.

L’intrigue d’Inaka Isha

Maison Inaka Isha

L’intrigue suit la lutte désespérée d’un médecin de campagne pour s’occuper d’un garçon malade par une froide nuit d’hiver. Dès le début, le parcours du vétéran est plongé dans le désarroi puisque son cheval est mort la veille. Sa femme de chambre Rosa est chargée d’en trouver une autre dans le village local; cependant, personne n’est prêt à prêter son cheval pour un voyage aussi périlleux. Fou de rage, le docteur donne un coup de pied à la porte de sa porcherie vide, d’où surgit un mystérieux palefrenier. Derrière lui se trouvent deux chevaux fantomatiques, qu’il fournit rapidement au médecin.

Soudain, le marié embrasse Rosa, laissant deux rangées de marques de dents rouges sur sa joue. Le médecin est furieux de cette imposition et se met à le gronder, mais se calme rapidement en réalisant qu’il lui est redevable pour les chevaux fournis. Après avoir sauté dans la voiture, le médecin apprend que le marié ne voyagera pas avec lui. Au lieu de cela, il a l’intention de faire ce qu’il veut avec Rosa. Alors que le vieil homme proteste, il est rapidement emporté avec un simple « Giddy up! » par le marié.

Patient Inaka Isha

En quelques instants, le médecin est transporté chez son patient. En entrant, il a du mal à comprendre la famille du jeune garçon. Cependant, il est capable de comprendre la demande de mort du patient. Au début, le médecin est confus, car le garçon semble être en parfaite santé, mais après avoir vu la sœur du patient tenir un chiffon ensanglanté, il décide de réexaminer le patient.

Mince, sans fièvre, pas froid, pas chaud, les yeux vides, sans chemise, le jeune homme sous la couette rembourrée se soulève, se suspend à ma gorge et me murmure à l’oreille : « Docteur, laissez-moi mourir.

Le médecin découvre une large plaie sur le côté droit du garçon qui est remplie de vers de la taille de son doigt. Si la famille se réjouit de voir que le médecin s’est enfin mis au travail, il reconnaît qu’il y a peu d’espoir pour son patient. Sans remède scientifique, la famille revient à ses traditions primitives et déshabille de force le médecin pour qu’il puisse être placé à côté du garçon.

Finalement, le vieil homme nu s’échappe par la fenêtre de la chambre et monte sur la calèche. Cependant, contrairement à avant, ils se déplacent à un rythme incroyablement lent. Le médecin est déshonoré alors qu’il se déplace dans le village. Il se sent trahi par ses patients et la communauté locale, condamné à traverser péniblement la nuit d’hiver jusqu’à ce qu’il meure de froid.

Les thèmes d’Inaka Isha

Chevaux Inaka Isha

Le thème central d’Inaka Isha est l’angoisse existentielle ou le sentiment négatif qui découle de l’expérience de la liberté et de la responsabilité humaines. Tout au long du récit, le médecin reste un personnage passif. Bien qu’il y ait de nombreuses occasions où il souhaite agir, il est apparemment incapable de le faire. Qu’il s’agisse du marié, de son patient ou des citadins qu’il rencontre, le vieil homme est constamment manipulé et a peu d’influence sur l’histoire.

Lui, comme le spectateur, est plongé dans une série de rencontres étranges qui le conduisent dans un état d’effroi, d’anxiété et de confusion. Le monde absurde dans lequel il se trouve est si difficile à naviguer qu’à la fin de l’histoire, il l’avale tout entier. L’absence d’explication donnée pour certains événements est un dispositif intentionnel utilisé pour imiter le sentiment d’angoisse existentielle pour le public observateur.

Inaka Isha patiente et médecin

Pour les téléspectateurs qui se retrouvent confus par l’intrigue d’Inaka Isha, n’ayez pas peur, car c’est tout l’intérêt. Le récit tente de tirer le rideau sur le ridicule de la vie elle-même. Chaque question présentée, de la façon dont le marié s’est retrouvé dans le hangar à la raison pour laquelle le médecin est soudainement nu, est déployée dans le but de donner lentement mais sûrement le sentiment que son propre monde est tout aussi ridicule.

Tout le monde a eu des moments où il sent qu’il ne peut pas expliquer ce qui lui est arrivé ou qu’il ne contrôle pas une situation particulière. Le médecin de campagne agit comme un conduit entre son monde et celui du spectateur, permettant au public de se demander s’il a le libre arbitre ou s’il est simplement le pion d’un jeu farfelu. Cependant, quelle que soit la conclusion de l’observateur, toute réponse reste absurde puisqu’il n’y a aucun moyen de garantir son degré de liberté. En comprenant cela, le spectateur devient le médecin de campagne et est plongé dans un état de folie en perdant le sens de sa place dans le monde.

Inaka Icha est une œuvre qui nécessite des visionnements répétés et un certain degré de contemplation afin de comprendre ses nombreuses nuances. L’histoire et l’excellente animation de Yamamura sont de nature onirique et profondément psychologiques. À un moment donné, il est difficile de savoir si ce qui est montré est réel ou simplement l’imagination du médecin alors qu’il sombre dans la folie. La décision du réalisateur de contorsionner la tête, les membres et même l’environnement du protagoniste reflète la distorsion constante de sa perception individuelle et le caractère subjectif de l’existence.

L’incapacité du médecin à créer un changement dans son monde se veut une expérience d’humilité pour le spectateur, dans laquelle il est nourri de force de sa propre insignifiance dans un univers ambivalent. Il n’y a ni bien ni mal dans le monde de ce protagoniste, mais simplement les forces de la nature, qui, comme une marée, tirent la vie dans et hors de ses courants. Il est impuissant à empêcher le viol de sa femme de chambre, à aider ses patients ou même à protéger sa propre vie. Au lieu de cela, il se déplace en conséquence sur un chemin pré-écrit – un chemin sur lequel tous les membres du public pourraient voyager.