Au cours du siècle dernier, l’évolution de l’animation et le processus de sa création ont évolué rapidement. L’industrie a pu survivre et même prospérer avec la pression d’une urgence mondiale comme COVID-19, et toute personne ayant le dynamisme et le talent est capable de créer quelque chose de vraiment substantiel entièrement par elle-même. Bien sûr, ça n’a pas toujours été comme ça. Lorsque vous regardez spécifiquement l’animation de long métrage, pour la première moitié du 20e siècle. il n’y avait pratiquement qu’un seul jeu aux États-Unis : Walt Disney Animation Studios. Après le succès sans précédent de Blanche-Neige et les sept nains et la mascotte de Disney, Mickey Mouse capturant le cœur d’une nation, Walt Disney avait créé un empire de l’imagination avec son studio poursuivant avec Pinocchio, Fantaisie, Dumbo, et Bambíet bien d’autres en préparation.

Cependant, un frein à main a été tiré dans les années 1940, pour plusieurs raisons. La première a été une grève des animateurs en 1941, au cours de laquelle les employés non syndiqués des studios Walt Disney ont exprimé leur colère face aux inégalités en matière de rémunération, de privilèges et de crédit accordés. Cela a entraîné le licenciement de nombreux responsables de la création des histoires que Disney souhaitait raconter et leur mise sur liste noire de la société. Cela s’ajoutait à d’autres licenciements en raison des déceptions financières de Pinocchio et Fantaisie, ils étaient donc déjà dans l’eau chaude avant qu’un problème encore plus pressant n’arrive en Amérique : la Seconde Guerre mondiale. Avec des animateurs en grève licenciés, beaucoup enrôlés pour combattre et le reste étant commandé par l’armée pour faire des films d’instruction et de propagande, le studio a dû improviser, réduire, réutiliser et recycler.

amusement-et-fantaisie-gratuit-disney-1 Films d’emballage

Il en est résulté une série de « films packagés » créés par Walt Disney Animation Studios, avec Saludos Amigos et Les Trois Caballeros définition du modèle. En utilisant le petit budget dont ils disposaient, ils ont pris des scènes coupées et rejeté des idées, et les ont toutes rassemblées dans des films d’anthologie plus courts. Cela nous amène à Amusant et fantaisie gratuitla seconde de ces anthologies qui, comme Ichabod et M. Toad après celui-ci, ne contient que deux courts métrages : Mickey and the Beanstalk et Bongo. Il y a bien plus dans cette histoire que ce que nous voyons à l’écran, ce n’étaient pas deux tout nouveaux courts métrages, c’est un film composé de deux moitiés de films qui auraient pu être, chacune avec des histoires qui leur sont propres.

Bongo

Bongo suit l’histoire d’un ours de cirque étouffé qui s’enfuit dans la nature, pour découvrir que ce n’est pas tout ce à quoi il s’attendait. Si les animaux de cirque échappés vous semblent familiers, il serait logique que ce film, basé sur la nouvelle de Sinclair Lewis, ait été initialement conçu pour être une demi-suite de Dumbo, une partie de l’univers cinématographique Dumbo, si vous voulez. Naturellement, avec la transition du long métrage au court métrage, beaucoup a été coupé de l’histoire de Bongo pour condenser et rationaliser l’histoire. À l’origine, il devait y avoir un acolyte chimpanzé, similaire à Timothy Q. Mouse de Dumbo, ainsi que l’apparition de personnages mineurs du film précédent, et la conception des personnages a été radicalement modifiée pour devenir quelque chose de plus léger et de dessin animé, plutôt que réaliste.

Le film a également reçu un narrateur plutôt qu’un casting de voix, c’est-à-dire la chanteuse, actrice et personnalité de la télévision populaire. Rivage de Dinah jouer elle-même. Les films de package mettaient cela en œuvre souvent pour plaire au public moderne (pour l’époque), qu’il s’agisse d’ajouter de l’animation à la musique populaire ou des personnalités célèbres à leurs films, ces camées de célébrités ajoutaient une sorte de saveur aux films qui devaient être réalisés et produit à moindre coût.

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Image Via Disney

Mickey et le haricot magique

Après un pont live-action déconcertant, le deuxième court métrage, Mickey and the Beanstalk, commence. Ce n’était pas la première fois que Mickey était placé dans l’histoire de Jack et le haricot magique. Un court métrage en noir et blanc suivait la même formule moins Dingo et Donald Duck, mais s’il était sorti comme long métrage prévu, il aurait été le premier à avoir la mascotte de Disney en vedette tout au long. Bien qu’apparaissant dans de nombreux courts métrages, Mickey Mouse n’a joué aucun rôle principal dans un long métrage. Naturellement, il y avait aussi des éléments coupés de ce court métrage, il allait avoir Honest John et Gideon de Pinocchio escroquer Mickey avec les haricots magiques, mais a ensuite été changé en une reine Minnie Mouse les lui donnant avant que cette partie ne soit complètement supprimée.

Cependant, ce qui est le plus historique dans ce segment, c’est qu’il s’agit de la dernière apparition de Walt Disney lui-même en tant que voix de Mickey Mouse. Alors pour imaginer un film entier avec un tel élément, il y a certainement une perte. Ni Bongo ni Mickey et le haricot magiquealors nommée The Legend of Happy Valley, ont été développés ou suffisamment sophistiqués pour devenir des fonctionnalités animées. Ainsi, alors que le studio récupérait ses pertes d’argent et de personnel de la grève et de la guerre, et pour économiser pour de plus grandes images, dont la principale était Cendrillon, les deux ont été assemblés et les deux histoires ont été considérablement réduites.

Remplir les espaces vides

Autant que du plaisir et de la fantaisie extraits de deux histoires qui auraient eu leurs propres longs métrages, ils ajoutent une part équitable pour combler les blancs. Le premier est Jiminy Cricket de Pinocchio. Quand tu souhaites une étoile est toujours la chanson thème de la marque Disney, et celui qui l’a chantée en est une sorte de mascotte secondaire, un épicentre des valeurs que la marque véhicule : l’optimisme et la bonne conscience. Il est l’hôte de Fun and Fancy Free, ouvrant le film avec une chanson extraite de son propre film, I’m A Happy-Go-Lucky Fella. Il donne le ton léger et évasif du film et comble le fossé entre ces deux histoires totalement indépendantes.

Ce qui relie également le film, c’est la « scène d’action réelle déroutante » susmentionnée. La scène est celle d’une fête d’anniversaire avec un jeune invité diverti par un ventriloque et ses marionnettes alors qu’il raconte l’histoire de Mickey et le haricot magique. Personnalité ventriloque et comique Edgar Bergen était déjà un ami et collaborateur de Disney, il était donc facile à intégrer, tout comme Luana Pattenune enfant actrice qui a joué dans Song of the South, elle était donc déjà disponible. Ce sont tous des exemples de Disney utilisant ce qu’ils avaient déjà, des acteurs aux personnages, pour couper des chansons, pour économiser du temps et de l’argent qui seraient consacrés à la création de contenu à partir de rien du tout.

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Image Via Disney

Les directions dans lesquelles Disney aurait pu aller

Bien que tous les films d’anthologie soient d’étranges albums d’idées abandonnées, produits à moindre coût, il y a des morceaux à retenir à propos de chacun d’eux. Il y a beaucoup de choses qui peuvent être extrapolées à partir de la production de Fun and Fancy Free au-delà de ce que nous voyons à l’écran. Nous pouvons voir les directions dans lesquelles Disney aurait pu aller et les idées d’avant-guerre qu’ils avaient sur leur avenir. Les films, les personnages et les mondes seraient interconnectés, nous verrions Gideon et Honest John interagir avec Mickey Mouse, et Dumbo recevrait une tradition élargie. Nous ne visiterons peut-être jamais Happy Valley, mais nous voyons son fantôme dans les collaborations à grande échelle que Disney ferait à l’avenir. Nous ne pouvons que deviner quelles étaient les intentions de Walt Disney avec ses mondes fictifs avant la guerre, la grève et sa mort, et jusqu’où il aurait pu étendre son empire tout seul. La production des films du package, ce qui aurait pu être les deux films qui se sont réunis pour Fun et Fancy Free, nous donne quelque chose de très intrigant à penser.