Il y a quelques années, un la vidéo a commencé à circuler en ligne d’un couguar traquant et poursuivant un gars pendant six minutes entières sur un sentier de randonnée de l’Utah. C’est juste un couguar ordinaire, mais c’est sacrément terrifiant à quel point le petit gars est absolument tenace à poursuivre sa proie. Comme tous les autres grands félins, la chose est un tueur né, un chasseur dans l’âme. C’est pourquoi ils ont tendance à faire de ces sujets fascinants des émissions spéciales sur la nature et des films de fiction.

Si vous pensez à ce sujet, les félins et le cinéma remontent loin, avec le lion MGM films précédents depuis 1924. Il y a eu en fait au moins huit lions différents depuis la création de la société. Il est difficile de ne pas aimer ces grands félins, surtout compte tenu de tout ce qu’ils partagent avec leurs petits parents domestiqués, et leur représentation dans les films va des charmantes petites créatures aux tueurs féroces, en passant par les figures shakespeariennes musicalement adeptes à la Le roi Lion.

La bêteun film de survie absurde mais amusant mettant en vedette Idris Elbe, est le plus récent volet d’une longue lignée de films sur les grands félins. Comme l’acclamé par la critique ProieLa bête se concentre sur le concept du chasseur contre le chassé, opposant Elbe à un lion intimidant comme l’enfer déterminé à tuer des humains. Si vous l’avez aimé – ou si vous avez envie d’un peu plus d’action sur les grands félins – ne vous inquiétez pas : nous avons apprivoisé une fierté des meilleurs films de « gros félins » pour votre plus grand plaisir.

Rugissement (1981)

Rugissement-1981

Surnommé « le film le plus dangereux jamais réalisé », le film de 1981 Rugir est essentiellement le Saint Graal des films de gros chats. Oubliez CGI et effets spéciaux : ceux-ci sont réels lions, tigres et autres félins à grandes pattes, et ceux-ci sont réels blessures qu’ils infligent à ces humains. Ce qui est encore plus étonnant, c’est qu’aucun animal n’a été blessé pendant la production (70 humains l’ont été, cependant), un fait qui renforce le message général du film pour protéger la faune africaine du développement et du braconnage. Pendant une grande partie du film, les chats courent, s’attaquent à leurs coéquipiers humains et glissent leurs pattes de la taille d’un gant de baseball sur leur visage. À d’autres moments, les lions se nichent la tête pour un animal de compagnie et traînent dans une paresse soutenue.

L’intrigue tourne autour d’un naturaliste américain (Noël Marshall) dont la femme (Tippi Hedren) et fille (Mélanie Griffith) venu séjourner dans sa réserve naturelle tanzanienne. Compte tenu de la forte dépendance à l’égard des acteurs animaux (il existe des dizaines de chats, qui font exactement comme les chats), cette intrigue se désassemble rapidement en rien d’autre que des os nus. C’est un peu comme un documentaire sur la nature injecté avec l’audace idiote du type de Jackass des sketchs où les gars se mesurent à des animaux féroces simplement parce qu’ils ont le cran de le faire. Pourtant, à la base, Roar est une lettre d’amour à couper le souffle aux grands félins du monde entier, un portrait de la façon dont ils peuvent passer d’une douceur sucrée à une sauvagerie imprévisible en un clin d’œil.

Brûlant brillant (2010)

Brûler vif

L’une des sélections les plus extravagantes de cette liste, Brûlant Brillant est un film d’horreur à petit budget qui parvient à tirer beaucoup de plaisir à partir d’une simple prémisse. Quand un beau-père louche (Garret Dillahunt) achète un tigre pour transformer sa maison en parc safari (!!!), les choses tournent mal pour lui et ses beaux-enfants (Briana Evigan et Charlie Tahan). Bien sûr, l’ouragan qui déchire l’État complique davantage les choses, emprisonnant essentiellement la famille de fortune dans une maison avec le soi-disant tigre « maléfique ». Bien sûr, le marchand de tigres du marché noir (un Pain de viande cameo!) promet que le tigre (qui est par conséquent baptisé Lucifer) est beaucoup plus méchant, plus méchant et plus sadique qu’il n’en a l’air.

Bien sûr, il y a des moments où les effets sont un peu discordants, ou lorsque l’intrigue et le dialogue sont minces, mais en fin de compte, ce film reste divertissant comme l’enfer. Voir! Le tigre est dans la cuisine ! Regardez à nouveau – maintenant il est dans la chambre ! Près d’une décennie plus tard, Crawl copierait le succès de ce film en échangeant un tigre contre un alligator, mais Burning Bright est un film de survie sans retenue sur l’amour protecteur sans fin d’un frère aîné.

Le gros chat (1949)

Le gros chat -1949

Bien qu’il puisse ressembler esthétiquement à un épisode jetable de Aubaine, Le gros chat est un film d’homme contre nature trop souvent ignoré. Pendant la Grande Dépression, un citadin (Lon McCallister) retourne dans la ville natale de sa mère après sa mort, pour être principalement victime d’intimidation de la part des habitants. Lorsqu’un couguar voyou descend des collines pour planter ses dents dans le bétail des fermiers, le garçon de la ville trouve sa chance de faire ses preuves auprès de tous ceux qui doutent de lui.

Au centre, cependant, se trouve le gros chat titulaire, un beau petit couguar qui ne fait jamais vraiment rien de mal. Il n’est peut-être pas le plus redoutable des félins du cinéma, mais il est vraiment mignon. Certaines des intrigues secondaires semblent un peu sans issue et encombrantes, mais le résultat final est un morceau de cinéma campy des années 40 et 50 qui tente de faire une déclaration grandiose sur l’humanité en période d’urgence économique. Le réalisateur Phil Karlson affirme que le film était censé répondre Jean Ford’s Les raisins de la colère. Ce n’est peut-être pas Steinbeck, mais bon, Steinbeck n’avait pas de couguar tueur, alors accordons quelques points supplémentaires à The Big Cat.

Jour des animaux (1977)

Journée des animaux

Journée des animaux commence par un texte qui énonce les dangers que les bombes aérosols représentent pour la couche d’ozone et descend bientôt dans la folie de la faune. Bien que cela n’ait pas beaucoup de sens (la couche d’ozone appauvrie conduit à une psychose violente chez toute créature vivant à haute altitude), il est difficile de ne pas admirer l’intention du film de répandre l’environnementalisme via la prise de conscience d’un problème grave et très réparable. C’est peut-être un peu de la triche, étant donné que ce n’est pas seulement un film de gros chats – il présente également des ours tueurs, des faucons, des bergers allemands, etc. – mais il y a beaucoup de pumas exposés. Et ils sont méchants​​​​​​ !

Il y a aussi une personne souvent torse nu (et furieuse) Leslie Nielsen de ses jours pré-comédie. Tout est terriblement maladroit et similaire à Les oiseaux, mais cela fait partie du plaisir. Comme le destin l’aurait fait, en 1978, les États-Unis ont interdit l’utilisation de chlorofluorocarbone dans les propulseurs d’aérosols. C’est le jour des animaux, sorti l’année précédente, directement responsable de ce saut écologique historique ? Disons simplement oui. C’est une belle pensée à avoir.

Deux frères (2004)

Deux frères-2004

Deux tigres indochinois (Kumal et Aangha) rechercher la maison d’où ils ont été emmenés dans Two Brothers. Si vous cherchez beaucoup de gros plans d’adorables bébés tigres, vous avez enfin trouvé le film qu’il vous faut. Oui, les deux principaux protagonistes sont des tigres, et oui, nous arrivons à passer tout le film avec eux. Avant même que les frères aient la chance de partir seuls, les braconniers les forcent à se séparer. Parfois, l’intrigue du film ressemble à un opéra aux proportions épiques (à un moment donné, les deux sont acquis par un prince bratty qui essaie de les opposer l’un à l’autre dans une bataille mortelle), mais sa bêtise ne ressemble guère à un fardeau. C’est trop excitant pour s’en soucier.

Un film de moindre importance pourrait dépasser les limites en ajoutant des dialogues et en donnant aux chats des voix humaines pour exprimer leurs émotions. Deux frères s’abstient de cette indulgence. Nous n’avons pas besoin qu’on nous dise ce qu’ils pensent – c’est assez clair par la façon dont ils agissent. Vraiment, c’est incroyable à quel point tout cela est crédible, avec ces chats non professionnels acteurs et tout. Quand les chats ont mal, nous aussi, et quand tout arrive à son paroxysme émotionnel, cela devient rapidement trop tendre à supporter.

Élever bébé (1938)

Élever bébé-1938

Cari Accorder, Catherine Hepburn, et Nissa le lionceau tous co-star dans cette comédie de 1938 sur deux amants dont la relation se complique lorsque l’on acquiert un lion nommé Baby. Toute tentative singulière de synopsis serait une insulte à Élever bébé, car son ton tordu l’emmène partout sur la carte. Alors que le dialogue contagieux est secoué entre les acteurs, une intrigue imprévisible et sinueuse se déroule sans se soucier de la logique traditionnelle. Bien que Grant et Hepburn soient sous les projecteurs (leur chimie est magnétique), la petite Baby brille à chaque fois qu’elle apparaît.

Élever bébé prend le risque de mettre en œuvre un léopard réel dans une comédie dans un scénario déjà loufoque, mais ça marche. Bébé caracole, désobéissant et à moitié apprivoisé, attisant davantage les flammes du chaos qui brûlent régulièrement. Même si elle n’est pas la plus grande des félins de cette liste, elle est l’une des plus mignonnes, et aussi la seule avec un curriculum vitae prometteur. Dans une scène tardive dans laquelle un autre léopard est confondu avec Baby (ne demandez pas, regardez simplement le film), Grant et Hepburn montent en flèche en tant qu’interprètes comiques, même si des morceaux de leur terreur légitime apparaissent.

La reine de velours (2021)

La reine de velours-2021

Très haut sur le plateau serein des hauts plateaux tibétains vit une reine. Elle est insaisissable, majestueuse et peu ont eu la grande chance de poser les yeux sur elle. Sa majesté royale est le sujet du documentaire d’une beauté immaculée, The Velvet Queen​​​​​​. Vincent Munier, un photographe naturaliste réputé pour son travail, part à la découverte de cette belle créature, espérant enfin documenter la bête. Peu de films peuvent rassembler une cinématographie aussi saisissante que The Velvet Queenet la portée de l’écran large ressemble vraiment à une fenêtre sur un territoire inexploré.

Même si le chat en question est l’intention et le centre du film, il partage le temps d’écran avec la flore et la faune avec lesquelles il partage son espace. La caméra survole des paysages luxuriants et inhabités à un moment, puis s’immobilise pour regarder un troupeau de yacks broutant au pied d’une montagne à un autre moment. Sylvain Tessonl’ami de Munier et écrivain de non-fiction primé, fournit une narration lyrique au film, les mots suintant sur les images à couper le souffle au milieu de la partition éthérée de Nick Cave et Warren Ellis. La reine de velours est une œuvre phare pour les amoureux des chats et les passionnés de la nature du monde entier, une célébration sereine de la beauté illimitée du monde naturel.

Douma (2005)

Douma -2005

En Afrique du Sud, Duma, un jeune guépard, est rendu orphelin par une troupe de lions, et un petit garçon nommé Xan (Alexandre Michaeletos) le prend comme une sorte de frère adoptif. Les deux deviennent des amis proches, mais alors que Duma vieillit jusqu’à l’âge adulte, il est trop clair qu’il doit être libéré pour vivre la vie à laquelle il est destiné. Bien sûr, vous savez où cela se passe : le voyage de Duma vers la liberté et la sécurité est semé d’obstacles, et pendant à peine deux heures, le garçon et son compagnon félin doivent partir dans le monde et apprendre à dire au revoir.

Il y a tellement de superbes images de chats ici ! Regardez-le partir, déchirant à travers le désert, moto à sa poursuite. Douma ne manque pas non plus de ses scènes dramatiques déchirantes, mais celles-ci sont souvent coupées de gags attachants et comiques (Duma regarde Xan avec impatience alors que le garçon est assis dans sa classe) et d’autres moments indélébiles qui sont trop précieux pour être oubliés. Avez-vous déjà vu un guépard dans un side-car de moto ? Il est temps, crois-moi.

Le livre de la jungle (2016)

Shere Khan dans Le livre de la jungle

Cela peut être difficile à croire pour les traditionalistes, mais la version live-action (et CGI) de Jon Favreau de Le livre de la jungle est sacrément bon. Moins un remake de la version animée musicale de 1967 qu’une réadaptation de Rudyard Kiplingla version cinématographique de 2016 suit Mowgli (Neel Sethi) et son copain l’ours Balloo (Bill Murray) alors qu’ils explorent la jungle tout en évitant le cruel tigre Shere Khan (Idris Elba). Le film regorge de superbes visuels et le travail de CGI est si net et réaliste qu’il vous plonge profondément dans le monde qu’il construit.

Le livre de la jungle est assez bon pour captiver les fans sceptiques du conte animé, et il est assez frais pour piquer la curiosité des jeunes nouveaux venus. Elba commande une présence en tant que son gros chat méchant, une performance au sol soutenue par un tout empilé liste des acteurs, y compris Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o, Giancarlo Esposito, Ben Kingley, et beaucoup plus. Un spectacle visuel passionnant avec un cœur, ce film est une combinaison gagnante qui vaut bien votre temps.