Le réalisateur de Last Light, Dennie Gordon, se décompose en fusionnant des sujets lourds du monde réel, une action axée sur les personnages et un drame familial dans la mini-série Peacock.
La dernière lumière – basé sur le best-seller d’Alex Scarrow du même nom – se concentre sur la famille Yeats en temps de crise. Cela inclut le drame personnel entre le couple marié Andy (Matthew Fox) et Elena Yeats (Joanne Froggatt) alors qu’ils se retrouvent séparés à travers les nations lorsqu’une catastrophe mondiale prive une grande partie de l’Europe du pouvoir sur lequel elle compte. La série est un retour à un genre de thriller à caractère old-school, envoyant la famille Yeats dans une aventure qui chevauche rapidement les genres tout en gardant la portée concentrée sur une plus grande échelle.
Lors d’une interview avec Moment Of Game avant Last Light’s première sur Peacock le 8 septembre, la réalisatrice Dennie Gordon a discuté de son point de vue sur ce qui rend une séquence d’action convaincante. Elle s’est effondrée en étant surprise de la profondeur émotionnelle de la mini-série et de ce que c’était que de travailler sur une histoire qui plonge si profondément dans des sujets qui pourraient éventuellement se transformer en catastrophe dans le monde réel.
Moment Of Game : Alors, pour commencer, félicitations pour la série ! Ce n’est pas nécessairement juste de l’appeler une série « amusante », étant donné le sujet et l’intensité, mais c’est intéressant.
Dennie Gordon : Non, ce n’est pas une blague, tu as raison, mais c’est une histoire tellement importante. Cela m’a parlé pour tant de raisons – pour pouvoir raconter l’histoire de cette famille, et avec ce message important, où l’histoire de la famille peut être dans le contexte de ces énormes événements mondiaux. C’était un défi très excitant, c’est sûr, et nous étions vraiment impatients d’entrer en production et de sortir l’histoire. Nous tournions encore des micros comme il y a deux mois. Ce fut donc un délai très court. Les histoires sont extraites des gros titres, nous voulions donc publier l’histoire.
Comment était-ce de fusionner le drame familial des Yeats avec le chaos plus global de l’intrigue principale de la série ?
Je pense que tous ceux qui ont participé à ce projet sont venus à bord avec des salaires réduits, faisant toutes sortes de sacrifices parce que nous sentions tous que l’histoire devait être racontée. Pour moi personnellement, je n’avais jamais eu l’occasion de raconter une histoire avec un message urgent aussi fort et important… C’était un défi très unique et convaincant pour moi. Mais je pense avant tout que toutes les personnes impliquées voulaient obtenir cette histoire incroyablement authentique [out] sur ce qui nous attend si nous ne nous dépêchons pas d’agir. J’ai fait beaucoup de choses dans ma carrière, mais celle-ci était celle qui ressemblait au compte à rebours. C’était une expérience assez fantastique. Nous avons tous ressenti la même chose. Cela valait tous les sacrifices que nous pouvions faire pour y arriver.
Il y a de l’action dans la série, mais elle a généralement ce côté brutal qui confère au thriller de véritables enjeux chaque fois qu’il se produit.
Je suis à peu près sûr que lorsque tous les acteurs ont dit oui, ils n’avaient aucune idée de ce que je leur réservais du point de vue de l’action, mais ce sont toutes des choses plausibles. Si un être humain est mis dans cette situation, vous n’avez aucune idée de ce dont vous êtes capable et des ressources auxquelles vous ferez appel pour voir la lumière d’un autre jour. C’était important que… Pour moi, c’est toujours important qu’ils soient réellement émotionnels — pour que l’action soit orientée vers l’histoire. je ne peux pas supporter [it] si c’est juste bruyant [and] fort. Je me fiche des Transformers action. Je m’en fiche. Il est toujours important que l’action ait un sens de l’histoire, un sens du personnage et un sens émotionnel – [without it,] il n’y aurait pas de contenu. C’est ce que l’action doit être pour moi.
C’est toujours bien d’être enraciné dans un personnage dans ces rythmes; sinon, vous risquez de tout perdre au son et à la fureur des effets.
Vous savez, beaucoup de gens adorent ça, mais pour moi, c’est la façon pour moi d’être fidèle à moi-même. C’est ainsi qu’il doit se dérouler. C’est ce qui est génial avec les personnages. Quoi [Matthew Fox] apporté à la partie était, il est le scientifique. C’est le gars qui travaille, et puis il doit continuer à s’adapter à ces circonstances extraordinaires. Il y a toute cette matière grise excitante. Ce n’est pas noir et blanc. Nous devions être tellement conscients de chaque instant, que tout soit parfaitement cadré. Je pense que c’était assez délicat. Il n’y avait pas beaucoup de temps pour obtenir des versions alternatives. Il fallait bien faire les choses du premier coup. Chaque fois que nous faisions exploser un immeuble, nous n’avions qu’un coup.
Entre avoir rejoint le projet pour la première fois et y réfléchir maintenant, qu’est-ce qui, selon vous, vous a le plus surpris à propos de Last Light ?
Je pense que ce qui m’a le plus surpris, c’est que, pendant que nous racontions l’histoire, ces choses se déroulaient. Devant nos portes de scène, tout se passait en temps réel. C’était effrayant. Je ne pensais pas être capable de tirer sur des conduites de gaz. Je pensais que je devrais consulter des images d’archives pour cela, mais tout cela se passait vraiment. C’était une grande surprise… Cela m’a aussi surpris de voir à quel point nous avons fini par nous soucier de ces gens — ces merveilleux acteurs et tout ce que nous avons découvert dans les performances et tout ce qui s’est déroulé. J’ai été surpris.
Je pense que j’ai été surpris plusieurs fois de voir à quel point [Last Light] m’a touché et à quel point cela résonnait émotionnellement en moi. Je pense que quiconque a un enfant, ou quiconque a une famille ou un être cher, saura ce que c’est que d’être séparé, de ne pas savoir s’il va bien. J’ai été assez surpris parce que mes acteurs sont des acteurs tellement phénoménaux et leurs performances sont si riches. J’ai été assez surpris par le moniteur parfois que je me suis retrouvé, comme, vraiment étouffé et vraiment pleuré – c’est ce que nous voulions réaliser, mais j’ai été surpris par la profondeur de cette émotion.
Last Light fait ses débuts sur Peacock le 8 septembre.
