De ‘The Matrix’ à ‘Ex Machina’ : les meilleurs films de science-fiction sur l’IA

Alors que nous attendons patiemment la prise de contrôle imminente de l’IA, nous avons compilé une liste de films abordant l’intelligence artificielle de manières diverses, amusantes, effrayantes et intelligentes. Les passionnés d’IA ne seront pas déçus – des voyages du héros de Spielbergian riffing on Pinocchioaux petites amies mortelles avec des pièces de robot intégrées, aux simulations en couches de réalité, aux prototypes de craquage sage en forme de sauterelle et aux jolis androïdes manipulateurs, ce sont les meilleurs films de science-fiction sur l’intelligence artificielle.

Ami mortel (1986)

de Wes Craven Ami mortel (basé sur Ami par Diana Henstell) était quelque chose d’un départ du tarif surnaturel vers le territoire des robots de science-fiction / tueur. Paul brillant (Matthieu Laborteaux) est un génie de la robotique et adore montrer son robot de compagnie BB. Il est amoureux de la fille d’à côté, Samantha (Kristy Swanson). Quand le misérable quartier grogne Elvira (Anne Ramsay) détruit BB et Samantha est assassinée par son père alcoolique, Paul se tourne vers son expertise robotique. Il réanime Samantha en intégrant la conscience de BB en elle. Samantha / BB commence à se venger des intimidateurs du quartier et à semer le chaos.

Quand un ami mortel a été publié pour la première fois, le marché de l’horreur des années 80 était saturé de fous masqués comme vendredi 13des retours lovecraftiens comme D’au-delàet des films macabres qui déchaînent la nature comme Cujo, Nourriture des dieux partie 2et Limaces, donc un film explorant l’impact de l’intelligence artificielle sur une communauté de banlieue était un changement de rythme intéressant pour le genre. Le film est peut-être campy, trop dramatique et inégal, mais la relation centrale entre Paul et Samantha est vraiment douce. L’intrigue secondaire de l’IA aurait potentiellement pu être bien plus si Craven avait eu la liberté de faire le film qu’il voulait, et il y a pas mal de moments effrayants tout au long. Ami mortel fait la liste pour ça scène de basket-ball seul, si rien d’autre.

Court-circuit (1986)

Jean Badhamle favori culte Court-circuit a présenté l’un des cyborgs les plus impertinents à avoir jamais orné le grand écran. L’un des nombreux prototypes développés par l’armée américaine – Johnny Five (Tim Blaney) est frappé par la foudre, ce qui lui donne une personnalité gagnante et un peu de sensibilité. Il s’échappe dans un camion et se couche avec Allié Sheedyc’est amoureuse des animaux, Stephanie Speck. Stéphanie le garde hors de vue jusqu’à ce que le designer Newton Crosby (Steve Guttenberg) vient chercher son robot. Il est stupéfait par la nouvelle sensibilité de Johnny 5. Cependant, les militaires veulent récupérer leur propriété et sont prêts à envoyer les autres prototypes plus méchants – soulignés par leurs yeux rouges et brillants.

L’aspect le plus intéressant du court-circuit C’est ainsi que le gouvernement américain est prêt à monopoliser cette technologie à des fins militaristes. Ils examinent la conscience et la moralité croissantes de Johnny Five lorsqu’il imite une sauterelle et la tue par inadvertance. Le robot est horrifié d’avoir « démonté » un être sensible, et c’est l’une de ses premières leçons de respect de toute vie. Cela aide également que le robot soit hilarant.

Ex-Machina (2014)

d’Alex Garland Premier réalisateur oscarisé Ex-Machina est un récit moderne de de Shakespeare La tempête avec l’intelligence artificielle. Sans surprise, c’est un film avec beaucoup de choses en tête – expansion de la conscience, autonomie humaine et IA, ainsi que connotations bibliques et littéraires. La route de l’Enfer est pavée de bonnes intentions et la science va spectaculairement de travers pour Domhnall GleesonCaleb, le programmeur mouillé derrière les oreilles, lorsqu’il est emmené dans une cachette Top Secret. Caleb participe à des sessions avec une belle androïde nommée Ava (Alicia Vaïkander) pour vérifier si elle pense comme un humain sous l’observation du PDG misogyne Nathan (Oscar Isaac). Caleb commence à tomber amoureux d’Ava et croit qu’elle partage ses sentiments. Mais l’IA a des plans bien plus néfastes.

Utiliser l’IA pour explorer les guerres de genre et l’autonomie des femmes (ou leur absence) est une prémisse fascinante. Ava a été dépouillée de sa liberté et de sa vie privée et doit affronter quotidiennement la réalité de la propriété masculine et des tactiques psychologiques invasives pour déterminer si elle peut penser par elle-même. Ava est une nouvelle forme de vie et n’a par la suite aucun droit ou du moins cela semble être le consensus parmi les personnages masculins environnants. Ava sait comment faire appel au machisme en donnant aux hommes qui l’entourent exactement ce qu’ils attendent d’elle, et elle sécurise sa propre liberté. Ex-Machina nous emmène au cœur des ténèbres pour un examen noir sur les conséquences du transhumanisme.

Mise à niveau (2018)

Chez Leigh Whannel film de justicier ultra-violent futuriste Mise à niveau rend hommage aux films orientés action et centrés sur les robots des années 80. Il suit le mécanicien automobile Gray (Logan Marshall-Vert), profondément amoureux de sa femme Asha (Mélanie Vallejo), qui travaille chez Cobolt, une entreprise spécialisée dans les augmentations cybernétiques. Après une mystérieuse embuscade, Gray est laissé dans un fauteuil roulant et Asha est tuée. Mais tout n’est pas perdu – Cobolt lui propose une mise à niveau et il devient une machine maigre, méchante et axée sur la vengeance. Bien sûr, il y a un complot, une trahison et beaucoup, beaucoup de violence. BEAUCOUP. Mise à niveau est une pure pulp fiction avec une vanité de science-fiction extravagante tirée en gros de Robocop. Pas une critique, mise à niveau fait quelque chose d’innovant avec le trope. L’augmentation humaine est un élément essentiel de la narration de science-fiction. L’approche inventive de Whannel pour ce dispositif d’histoire générique est donc la bienvenue.

Intelligence artificielle IA (2001)

Rif sur Pinochio, de Steven Spielberg IA Intelligence Artificielle est épique et sublime à grande échelle. La fable de science-fiction déchirante tourne autour de David (Haley Joel Osment), un Mecha (ou androïde) capable d’activer une empreinte lui permettant de ressentir l’émotion humaine. Monique (Frances O’Connor) et Henri (Sam Robard) prennent l’IA après que leur propre fils ait reçu un diagnostic de maladie dégénérative. Les choses se passent bien jusqu’à ce que le fils de Monica et Henry revienne et commence à créer des problèmes pour l’IA. Ce qui suit est le voyage d’un héros non traditionnel avec David croyant que s’il localise la fée bleue, elle pourra peut-être le transformer en un vrai garçon. IA s’inspire de Pinocchio et les chances insurmontables auxquelles le personnage classique était confronté pour survivre et devenir un jour quelque chose de plus que lui-même. Le message de ce récit moderne peut sembler banal et obsolète aux téléspectateurs les plus blasés, mais il est transmis d’une manière qui suscite la réflexion, incorporant l’identité et la confiance en soi dans une intrigue de conte de fées.

La matrice (1999)

Est-ce du déjà-vu vous éprouvez? Apparemment, il s’agit d’un retard dans le circuit de traitement des informations, ou peut-être simplement d’un aperçu de la machinerie sous-jacente à la réalité. En d’autres termes… un bug dans La matrice. Les Wachowski La première entrée de la franchise est sortie en 1999 et est l’un des films les plus influents de tous les temps. Imaginez si Skynet avait gagné la guerre contre l’humanité et plutôt que de nous exterminer tous, avait décidé de nous permettre d’exister dans une simulation, ajoutez maintenant une mauvaise humeur Keanu Reevesdes séquences de combat inspirées des arts martiaux, un effrayant Laurence Fishburne, avec beaucoup de cuir, des imperméables élégants et de la pommade de force industrielle. La matrice a une structure narrative alambiquée et compliquée avec une mythologie large et (encore) en évolution. Il pose de grandes questions philosophiques sur la réalité, l’identité et l’endurance humaine, le tout enveloppé dans un emballage à succès.

Le Terminateur (1984)

Qui ne serait pas flatté si Michel Biehn a voyagé dans le temps pour vous ? Dans James Cameronc’est Le Terminateurmodeste serveuse Sarah Connor (Linda Hamilton) est sur le point de passer une journée horrible. Une Intelligence Artificielle dominante mondiale (Skynet) du futur a envoyé Arnold Schwarzeneggerc’est Terminator revient pour l’éradiquer avant la naissance de son fils – un chef de la résistance contre les machines – avant même sa naissance. La majorité de The Terminator est un film de poursuite intense avec le combattant de la résistance de Biehn, Kyle Reese, et Connor déjouant à peine la machine à tuer brutale et apparemment imparable de Terminator à chaque tournant. C’est aussi une sacrée bonne histoire d’amour avec Reese et Connor ayant une chimie instantanée et sa vision innocente inspirant plus qu’un peu de sympathie. Schwarzenegger est une révélation en tant que machine à tuer stoïque et froide qui poursuit le duo sans relâche, détruisant tout ou n’importe qui qui se met en travers de son chemin.