Quel est ton premier souvenir de David Bowie? S’agit-il de Ziggy Stardust, le justaucorps aux cheveux rougets portant une rock star extraterrestre de bien au-delà des étoiles? Ou s’agit-il de Jareth, le roi gobelin menaçant mais surtout inoffensif de Jim Hensonc’est Labyrinthe? Peut-être s’agit-il simplement d’un homme aux cheveux orange vif et d’un manteau Union Jack, ou d’un homme plus âgé aux cheveux longs chantant son cœur dans un sweat-shirt sur VH1. Les possibilités sont infinies, l’identité de la superstar née à Brixton se transformant d’innombrables fois au cours d’une carrière de cinquante ans.

L’homme derrière Halloween Jack et le Thin White Duke est peut-être l’une des figures les plus examinées et les plus discutées de l’histoire de la musique à cause de ces changements, ne restant jamais assis assez longtemps pour que quiconque le comprenne vraiment. Mais personne n’a jamais eu un accès aussi complet et total à sa vaste carrière que Brett Morgenréalisateur du nouveau documentaire, Rêverie lunaire. Le premier à être sanctionné par la succession de Bowie, ce nouveau film change ce que signifie créer un documentaire rock-and-roll, faisant exactement ce que le Starman a fait de mieux : jeter le livre de règles et opérer seul, sexy, scintillant, sans retenue. – termes interdits.

Il est difficile de saisir qui était David Bowie, ou comment définir sa carrière et son influence dans autre chose qu’un monologue shakespearien, et Morgen semble comprendre cela. Pour appeler Moonage Daydream un documentaire au sens traditionnel serait presque une insulte à ce qui a été créé – une odyssée spatiale littérale, si vous voulez être ringard à ce sujet. Le film n’est pas seulement une combinaison d’images d’archives du musicien, il ne se soucie pas non plus d’entendre les commentaires de ceux qui ont travaillé avec lui ou ont suivi sa carrière dans la vie. Il écrase des images et des photos de la star avec des morceaux disparates de tout ce à quoi vous pouvez penser, des séquences documentaires bizarres aux clips de Nosferatus et Métropoleun amalgame d’influences et d’inspirations qui capture le genre de chaos que Bowie a cherché à embrasser de son vivant.

David Bowie
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Ce n’est pas un film qui ralentit une fois lancé. Que vous connaissiez Bowie ou non, vous serez traîné comme des boîtes de soupe attachées à l’arrière d’un train à grande vitesse une fois qu’il aura quitté la gare, la fusée se lançant dans les étoiles dès la première minute. Cela suppose que vous ne savez rien et tout sur Bowie en même temps, ce qui est exactement là où il devrait être. On en a assez dit sur son succès dans les charts ou sur les détails de sa carrière cinématographique, et les fans savent qu’une fois que vous tombez amoureux de lui, rien de tout cela n’est vraiment le but. Morgen parvient à trouver le cœur de ce véritable point, qui est d’explorer la créativité derrière le travail de Bowie, comment il s’est construit à travers son art, avec ses propres mots.

Entendre Bowie «narrer» le film lui-même est réconfortant, comme écouter votre grand-père rock and roll vous raconter des histoires sur le bon vieux temps. Moonage vous commotionne avec la stéréo forte de sa chanson titre avant de vous apaiser avec le vieil audio du chanteur discutant de son processus, examinant à quel point son approche de l’écriture était vraiment malléable. Comment ce qu’il faisait avec Ziggy Stardust influencer ce qu’il ferait plus tard avec De gare à gare ou À l’extérieur, demande le documentaire, et qu’est-ce qui l’a poussé à créer de cette manière ? La réponse change d’innombrables fois, liée par la musique qui a rendu Bowie si aimé de millions de personnes dans le monde.

Morgen fouille profondément dans les archives que lui a fournies la succession du musicien et en extrait ce qui pourrait être décrit comme la liste de lecture idéale d’un superfan de Bowie, remplie d’enregistrements en direct et de nouveaux mélanges de morceaux emblématiques qui touchent le cœur de la même manière qu’un enfant tire sur celui de sa mère. main quand ils sont désespérés pour quelque chose qu’ils adorent. Pour tous ceux qui n’ont pas la chance de le voir dans la vie, Moonage Daydream est la meilleure chose à faire après le voir en concert, surtout si le film est vécu comme il se doit : en IMAX, avec les sons de sa discographie qui vous explosent dans un son surround assourdissant.

David Bowie
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Cela dit, Morgen n’essaie pas de mettre un point trop fin sur l’un des travaux de Bowie, renonçant à discuter de la réception de sa musique en faveur de laisser l’homme lui-même prendre les rênes, permettant au public un accès intime à la façon dont sa perception de l’univers (et comment cela s’est traduit à travers son travail) a changé au fil du temps. Cela évite le piège de considérer n’importe quelle œuvre comme son opus magnum – ce qui arrive souvent avec Ziggy Stardust ou Hérosdeux albums largement présentés dans le film – et fournit à la place une chronologie lâche de sa carrière, de l’ascension (et de la chute) de Ziggy Stardust à environ l’an 2000.

Pour couvrir tous les aspects de la carrière de Bowie, y compris chaque album ou projet qu’il a produit au cours de ces trente années, Moonage Daydream aurait dû être un spectacle de douze heures, et cela laisserait probablement encore quelques morceaux ici et là. Mais ce qui est inclus est une essence distillée de Bowie – pas sa carrière, mais l’homme lui-même – qui fait volte-face, traversant les années et prouvant que rien de linéaire ne s’est jamais vraiment appliqué à l’existence que le Starman s’est faite. Les années 70 saignent dans les années 90 dans les années 60 et les années 80, avec le tout encadré par des clips en noir et blanc du clip de « Blackstar », l’avant-dernier single de Bowie sorti avant sa mort.

Mais Morgen n’essaie pas de présenter le film comme une préparation à son décès, ce qui est peut-être la raison pour laquelle Moonage Daydream est un portrait si efficace de l’artiste. Quiconque porte l’héritage de Bowie dans son cœur pourrait vous dire qu’il a l’impression qu’il n’est jamais vraiment mort, qu’il est juste « retourné sur sa planète natale », comme le dit la blague. Ce que Morgen a construit est un hommage, mais pas un hommage qui s’intéresse à ce que Bowie a laissé derrière lui – plutôt à ce qu’il a accompli dans la vie, en tant que personne qui a fixé la barre pour se changer pour s’adapter à qui vous êtes en ce moment.

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Interrogé sur le nombre incalculable de personnages qu’il a traversés au cours de sa carrière, Bowie a dit un jour: «Je ne fais pas de changements pour confondre qui que ce soit. Je cherche juste. C’est ce qui me fait changer. Je suis juste à la recherche de moi-même. Rêverie lunaire est une représentation visuelle de cette recherche, ou aussi proche que possible de représenter le fonctionnement interne du plus grand artiste du monde. C’est excessif au nième degré, une sorte de chromesthésie imposée à la guitare depuis Mick Ronson et la basse de Gail Ann Dorsey.

Au crédit de Morgan, son matériel choisi, choisi parmi des milliers d’heures de séquences, est celui qui est généralement enterré sous des tas d’éclairs bleus et rouges, mais qui est tout aussi représentatif de l’existence de Bowie en tant que caméléon musical. Le public a droit à des morceaux de l’araignée de verre tournée de 1987 et des coupes explosives de performances de la Terrien époque, juste à côté de séquences d’interviews et de morceaux de la poignée de films dans lesquels il est apparu au fil des ans. L’une des lignes directrices du film est une bonne quantité de séquences de Serious Moonlight de Bowie époque, tiré d’un film réalisé lorsque la star voyageait à travers l’Asie – pas de ses concerts, mais de son temps à explorer la région, à chercher, chercher, chercher quelque chose qui ne porte pas de nom mais qui se ressent dans chaque note de musique.

Si vous avez le moindre attachement émotionnel à Bowie, il y aura très certainement des moments où ce film vous fera pleurer. Le mien était un peu plus à mi-chemin, quand quelque chose à propos d’images en direct de lui interprétant « Let’s Dance » m’a envoyé tellement loin que j’ai sangloté de manière incontrôlable pendant toute la durée. Peut-être que c’était l’énergie, le sentiment que c’était ma chance la plus proche de voir David en concert, ou peut-être que c’était juste les souvenirs – toutes ces fois où j’ai dansé sur cet album dans ma chambre, ou chanté en criant le des mots dans ma voiture alors que la joie coulait dans mes veines alors qu’ils accéléraient collectivement sur l’autoroute.

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Le penchant et l’adoration que Morgen a pour le travail de Bowie en tant qu’artiste sont palpables – je le dis de la manière la plus affectueuse possible quand je dis que Moonage ressemble à un fanedit de deux heures fait pour TikTok. Mettre des mots sur des émotions exactes est presque impossible, mais ce film, dans toute sa splendeur bruyante, désordonnée et maximaliste, ressemble à ce que l’on ressent quand on aime David Bowie : pleurer quand il apparaît à la radio, sentir sa poitrine se serrer à combien son travail a affecté votre vie. C’est l’amour personnifié, un chef-d’œuvre d’un réalisateur aussi dévoué à la mémoire de Bowie que n’importe quel fan. Il a le cœur du fan de toujours, mais aussi du jeune de quinze ans qui vient de le découvrir pour la première fois, la joie et l’adoration qui accompagnent l’explosion de « Modern Love » sur de minuscules haut-parleurs de téléphone hors de Spotify.

Pour quelqu’un de mon âge, David Bowie fait aussi partie intégrante du cadre culturel de notre génération que le pain tranché ou les téléphones portables. Il est incontournable et bien-aimé, que vos parents vous aient élevé sur Chiens de diamant ou vous venez d’entendre sa voix sur Bob l’éponge grandir. Son influence et son approche de l’art sont ce qui me permet de m’asseoir ici à mon bureau, avec mes cheveux bleus et mes tatouages, et de me lancer pour faire quelque chose de moi-même, même si cela me terrifie à chaque mot que je prononce. la page. Sa présence – celle qui reste sur cette Terre à travers le chant, l’écran et l’image – permet une sorte de force d’être, une camaraderie et un clin d’œil effronté qui dit : « Vas-y, fais cette chose dont tu as toujours rêvé. Je te couvre. »

Morgen parvient à résumer cette relation intime entre l’artiste et le public avec Moonage Daydream, en utilisant uniquement des séquences disparates et des illustrations astucieuses pour illustrer exactement ce que c’est que d’adorer David Bowie. Avec ce film, Morgen capture la raison innommable pour laquelle Bowie signifie tant pour tant de personnes – c’est-à-dire sa présence à jamais immuable qui fait croire que tout peut être réalisé s’ils pataugent assez loin dans l’eau.

Note : A+

Rêverie lunaire sort en salles le 16 septembre.