Dans son troisième long métrage, Harry Styles cherche toujours à se forger une identité cinématographique.
Le premier musicien de long métrage Styles Harry était dans, Dunkerque, vous n’auriez presque pas remarqué son caractère si vous ne le cherchiez pas. Son deuxième, Ne t’inquiète pas chérie, en est une dont vous ne pouvez pas manquer d’entendre parler, même si peu d’entre elles concernent sa performance. Il convient de reconnaître sa courte carrière cinématographique pour mettre en contexte à quel point sa présence à l’écran est indéfinie. Bien que cela puisse être bon dans la mesure où il a de la place pour laisser sa marque, c’est aussi potentiellement périlleux dans la mesure où il n’a pas encore déterminé quel type d’acteur il veut vraiment être. Avec son dernier, Mon policier, nous voyons que la recherche est toujours en cours et qu’aucune réponse claire n’a encore été trouvée. Cependant, cette fois, son inexpérience en tant qu’acteur se reflète dans le personnage qu’il incarne d’une manière plus intéressante que le film lui-même.
En adaptant le roman du même nom de Bethan Robertdirecteur Michel Grandage nous place dans deux chronologies d’un triangle amoureux chargé. Dans les années 1950 à Brighton, nous sommes présentés à une enseignante en herbe, Marion (Emma Corrin) qui prend goût au policier fringant Tom (Styles) et commence à sortir avec lui à plusieurs reprises. Le duo forme alors une connexion avec un homme un peu plus âgé nommé Patrick (David Dawson) qui les accompagne dans leurs différentes sorties. Cela inclut le musée où travaille Patrick et un récital où Tom s’endort. Ce qui devient rapidement très clair, du moins pour le public, c’est que Tom et Patrick ont en fait une liaison. Marion a été transformée en barbe involontaire pour eux.
Plusieurs décennies plus tard, dans ce qui est aussi la scène d’ouverture, on voit tous ces mêmes personnages vieillir et porter avec eux la douleur qu’ils ont tenté d’enterrer dans le passé. Marion (Gina Mc Kee) prépare la maison qu’elle partage avec Tom (Linus Roache) pour accueillir un invité en mauvaise santé. Entre Patrick (Rupert Everett) qui vient d’avoir un grave accident vasculaire cérébral et est maintenant à peine capable de parler. Il est toujours conscient du monde qui l’entoure, essayant fréquemment de fumer malgré les avertissements que cela pourrait aggraver sa santé, mais il souffre clairement énormément. Alors que Marion essaie de prendre soin de lui, Tom ne reconnaît même pas sa présence et se met en colère chaque fois qu’on lui en parle. Il refuse même de discuter du passé, se désengageant à tout moment il est même tangentiellement référencé. Frustrée par cela, Marion commence à lire le journal de Patrick qu’elle a découvert dans ses affaires personnelles pour mieux le comprendre.
Le film devient alors défini par la tension socialement, émotionnellement et sexuellement réprimée. Marion désire Tom, bien qu’il la touche à peine, ce qui fait que sa confusion se transforme en colère et en panique à propos de ce qui se passe. Tom désire être avec Patrick mais ne peut jamais en parler à personne de peur d’être découvert par une société brutalement répressive qui criminalise l’homosexualité. Cela explose en un instant lorsque les trois partagent un dîner à la maison ensemble et que la question de savoir si Marion continuera à travailler se pose.
Tom, clairement surcompensant, dit qu’elle doit rester à la maison et porter des enfants avant de s’envoler soudainement vers Patrick pour n’être pas d’accord avec lui. C’est une scène étrange parmi tant d’autres, non seulement parce que Marion est assise là où elle ne dit pas grand-chose du tout, mais à cause de la rapidité avec laquelle cela dégénère. Les styles n’ont que quelques modes d’émotion, soit réprimés, soit en colère, ce qui rend le passage entre eux assez choquant d’une manière qui semble précipitée. Il y a quelques moments subtils entre les personnages qui suggèrent une perspective plus mesurée, comme une conversation clé que Marion a avec un ami attentionné, bien qu’ils se perdent rapidement dans le shuffle.
Alors que le film est plus que des styles, c’est sa performance qui représente le point de départ ou de rupture de l’expérience. La complexité de ce personnage en a certainement fait un rôle important à jouer si tôt dans sa carrière d’acteur et cela se voit dans le travail qui aurait été bien meilleur avec un acteur plus expérimenté. Ce n’est pas pour le singulariser car il n’est pas le premier musicien à faire le saut de la scène à l’écran. Cependant, il y a quelque chose à propos de Styles qui se sent distinct en observant comment il trouve toujours sa place. Il joue Tom comme extrêmement nerveux et incertain de lui-même dans tous les aspects que nous voyons de son personnage.
Malheureusement, une grande partie de cela semble liée à la façon dont Styles lui-même est incertain et nerveux en tant qu’acteur jouant le personnage. Lorsqu’il est vu aux côtés de travaux plus multiformes de Dawon et Corrin, il se présente comme une note unique. La distribution plus âgée est également plus confiante et assurée, ce qui fait que Styles se démarque encore plus. Il pourrait y avoir une lecture intéressante de sa performance comme étant elle-même une performance de la masculinité hétérosexuelle censée sonner faux, bien que ce soit un peu trop généreux d’une interprétation qui nécessite de négliger beaucoup de choses qui ne résonnent tout simplement pas. Au contraire, son statut de célébrité continue de subsumer le personnage qu’il est censé être. C’est une tâche difficile, même pour les interprètes les plus talentueux, et Styles n’est tout simplement pas encore assez qualifié en tant qu’acteur pour le faire.
C’est bien dommage car le film est plutôt beau à regarder car Grandage prend son temps pour nous placer dans chaque décor texturé. Il est regrettable que l’on ne puisse pas en dire autant de l’histoire elle-même qui semble délibérément éviter la complexité, en particulier dans sa conclusion précipitée qui joue comme si elle voulait juste vous faire sortir. Sans donner aucun détail, il y a une révélation massive qui survient dans les dix dernières minutes et qui traverse l’histoire comme un train de marchandises. C’est quelque chose que les lecteurs du livre sauront arriver, mais la façon dont le film présente cette révélation ne tient pas suffisamment compte de son impact émotionnel.
La façon dont cela se déroule ressemble à quelqu’un qui s’approche de vous, vous chuchote quelque chose de vraiment horrible à l’oreille, avant de vous dire au revoir et de partir sans autre explication. C’est beaucoup trop soigné, s’appuyant sur un geste creux de la main et une fausse équivalence forcée, alors que nous sommes encore sous le choc de la révélation que nous venons d’entendre. Cela crée une finale difficile qui tente de dissimuler toute complexité ou cruauté résiduelle pour couronner sans enthousiasme une expérience déjà bancale. Malgré toute l’anticipation que ce soit un tour de star pour Styles, le manque de profondeur dans sa performance et dans le film lui-même garantit qu’il ne laissera pas l’impression qu’il avait prévu.
Évaluation: C+
Mon policier vient dans certains cinémas le 21 octobre et Amazon Prime le 4 novembre.
