Ce n’est pas la première fois qu’Iñárritu devient méta.
Au cours des 70 dernières années, Alejandro G. Iñárritu est le seul réalisateur à avoir remporté l’Oscar du meilleur réalisateur deux années de suite (pour homme-oiseau et alors Le revenant). Cet exploit s’est produit deux fois dans les années 1940. Contrairement à John Ford et Joseph L. Joseph L. Mankiewicz, cependant, Iñárritu n’a pas commencé par faire des films à Hollywood. Son premier long métrage, Amours Perros, a été l’un des plus grands coups de fusil de chasse internationaux pour annoncer un nouveau talent cinématographique majeur. De son pays d’origine, le Mexique, Iñárritu a eu un succès immédiat à Hollywood. Les prochains films d’Iñárritu mettaient en vedette certaines des plus grandes stars de cinéma au monde (Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Javier Bardem, Cate Blanchett). Au moment où il remportait les Oscars, ses films avaient de moins en moins de liens avec sa patrie. Cela fait sept ans qu’Iñárritu n’a pas réalisé de long métrage pour suivre sa dernière victoire aux Oscars. Maintenant que c’est ici, il est indubitable à quel point c’est un récit personnel. Bardo, fausse chronique d’une poignée de véritésconcerne un réalisateur de documentaires qui a vécu 20 ans à Los Angeles et qui reçoit un prix du gouvernement américain pour ses pratiques journalistiques, ce qui provoque une crise personnelle dans la façon dont il se perçoit, son pays d’origine et leur voisin contrôlé par l’entreprise.
Ce n’est pas la première fois qu’Iñárritu devient méta. homme-oiseau, bien sûr, a critiqué l’obsession d’Hollywood pour les films de super-héros en ramenant le film original Batman dans des rôles principaux. Mais alors que celui-ci ressentait du dégoût pour la direction que prenaient les films, celui-ci se rapprochait de lui-même et non de l’état d’une industrie. En raison de la nature lâche et longue du film et du fait que son personnage principal, Silverio (Daniel Giménez Cacho), est un cinéaste, des comparaisons avec 8 ½ sont inévitables et justifiées. Fellini tire sa vivacité de la dolce vita de la vie nocturne de Rome, mais les films d’Iñárritu ont toujours été plus opprimés, porteurs d’une immense culpabilité. Au Bardo, Iñárritu a des poussées où il est le plus enjoué qu’il ait jamais été, en grande partie dans de longues séquences de rêves. Avec des explosions de tuba et de la comédie physique, une grande partie du début de Bardo est différent de tout ce que nous avons vu du cinéaste. (Par exemple, son fils veut être repoussé dans l’utérus après sa naissance et les médecins l’obligent.)
Il y a de nombreux moments burlesques au Bardo qui se sentent plus comme Iñárritu essaie s’amuser, mais c’est souvent maladroit et contre-intuitif par rapport à son sérieux fondamental. Il y a des arguments véridiques sur le fait que l’Amérique achète le Mexique qui est mis à niveau vers l’idée fantastique (?) d’Amazon achetant la Basse-Californie et le gouvernement mexicain déroule le tapis rouge. Silverio fait griller Cortés sur la conquête des Aztèques au sommet des corps tordus d’indigènes morts, qui se révèle être un plateau de tournage semblable à sa pyramide crânienne dans The Revenant. Iñárritu a toujours été autoritaire, mais sa tentative d’être plus aéré crée plus de zones à gonfler. Et cela devient incroyablement lourd à certains moments.
Pour un film aussi personnel, Bardo vit en grande partie dans le domaine des platitudes sur l’identité américaine contre l’identité mexicaine et le journalisme véridique contre le clickbait, des désaccords qui laissent Iñárritu devenir didactique et basculer dans le nombrilisme artistique. En s’engageant davantage avec des idées de différences au niveau de la surface, Silverio ne devient jamais un personnage complètement formé. Et quand la raison pour laquelle les séquences de rêve impliquent du déjà-vu est révélée, je me suis retrouvé à souhaiter que cela devienne un peu plus étrange. Au moins, cela a plongé un peu plus profondément dans sa psyché.
Le meilleur moment du Bardo est probablement une simple poursuite autour de l’appartement entre deux amants. C’est aussi le moment qui ressemble le plus à 8 ½. C’est là que réside le plus gros problème avec Bardo. Cela nous dit que c’est personnel, mais on a l’impression de recréer une œuvre existante et les méthodes pour la rendre plus sienne – via le réalisme magique – semblent être un moyen d’éloigner davantage le cinéaste de regarder plus profondément à l’intérieur. Cela semble trop calculé pour être personnel.
L’impulsion du syndrome de l’imposteur du personnage décrite par la femme de Silverio (Griselda Siciliani) est combattu par Iñárritu avec des arguments artistiques routiniers et un plateau de métaphores. L’une des séquences de rêve implique que Silverio soit amené sur une émission YouTube pour se moquer, une peur de lui qui le rend muet, bien qu’il se moque également du médium qui se moque de lui. À cette longueur, et en le répétant directement au public encore et encore, mieux que le sentiment anime le Bardo plus qu’il ne le devrait. Il y a de grandes réalisations techniques ici, c’est Iñárritu après tout, mais c’est un exemple de plus de l’immense portée, du paysage et du manque de notes que Netflix fournit qui nous a donné encore une autre épopée non façonnée et non ciblée d’un haut profil directeur.
Note : C
