Le mois de septembre est important pour Amazon Prime Video avec la première de la série très attendue Les anneaux de pouvoir. Cependant, il y a aussi tout un tas de nouveaux films qui arrivent sur la plate-forme bien au-delà. Nous pourrions enfreindre quelques règles en vous parlant même de certaines d’entre elles, mais faites-nous confiance lorsque nous disons que cela en vaut la peine.

Club de combat (1999)

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Image via 20th Century Fox

Directeur: David Fincher | Durée: 139 minutes | Genre: Thriller psychologique

Moulage: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter

Nous commençons le film dont je ne devrais vraiment pas vous parler mais que je vais quand même. David Fincherle quatrième film Club de combat reste toujours l’un de ses plus incompris mais durablement mémorable. Il raconte l’histoire d’un employé de bureau connu sous le nom de Narrateur (Edouard Norton) qui se sent de plus en plus piégé par son travail écrasant. Il trouve un sens superficiel à faire des folies en achetant des choses au hasard pour son appartement et en allant dans des groupes de soutien où il prétend être affecté de la même manière par tout ce qui afflige les participants pour trouver un sens de la communauté. C’est une existence triste qui change lorsqu’il rencontre Tyler Durden, qui parle vite et chaotique (Brad Pitt) avec qui il décide de créer un club de combat underground. Si vous ne l’avez pas encore vu, il vaut mieux y aller aussi froid que possible car ce film crasseux se transforme en des lieux narratifs et thématiques inattendus qui valent toujours la peine d’être assis après toutes ces années.

Comment dresser votre dragon (2010)

Comment dresser votre dragon Krokmou et Hiccup
Image via Paramount Pictures

Directeurs : Dean DeBlois, Chris Sanders | Durée: 98 minutes | Genre: Animé Aventure Fantaisie

Moulage: Jay Baruchel, America Ferrera, Gérard Butler

Une œuvre d’animation dynamique qui continue d’impressionner plus d’une décennie plus tard, Comment entraîner son dragon est un film qui ne cesse de s’améliorer au fur et à mesure que vous y réfléchissez. Il raconte l’histoire du jeune Hiccup (Jay Baruchel) qui vit dans un monde où les dragons et sa communauté viking vivent dans la peur les uns des autres. Son père strict Stoick (Gérard Butler) voit le monde à travers cette lentille et ne se soucie pas d’entendre quoi que ce soit du contraire. Par conséquent, lorsque Hiccup trouvera un dragon blessé dans les bois qu’il surnomme Krokmou, il devra le garder secret de tous ceux qu’il connaît. Les deux commencent alors à former un lien alors même que les Vikings se préparent à entrer en guerre avec les dragons, laissant Hiccup coincé entre la protection de son nouvel ami et l’aliénation de la communauté qui l’a élevé. Le résultat est un film avec une profondeur plus émotionnelle qui est ensuite entremêlée de joyeuses scènes de vol qui ne vieillissent jamais combien de fois vous les voyez. Lorsqu’il est complété par l’une des partitions les plus merveilleuses de la mémoire récente, tout cela devient quelque chose d’assez spécial qui résistera à l’épreuve du temps.

mère! (2017)

image de la mère jennifer lawrence
Image via Paramount Pictures

Directeur: Darren Aronofsky | Durée: 121 minutes | Genre: Horreur psychologique

Moulage: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris

Un film qui a rencontré des réactions très variées à sa sortie, mère! demeure une vision distincte de Darren Aronofsky qui s’avère être l’une de ses plus audacieuses. Il met en vedette Jennifer Lawrence comme une femme sans nom qui réside dans une maison apparemment idyllique à côté Javier Bardem qui est simplement crédité comme Lui. Au cas où ce ne serait pas déjà clair, c’est une histoire qui porte ses références bibliques ambitieuses sur sa manche avant de vous écraser sur la tête alors qu’elle entame une lente descente en enfer. Confrontationnel et chaotique, le film est aussi souvent brutal que brutalement beau. La maison est un cadre malléable et malveillant, passant de claustrophobe à un moment à étrangement expansif à l’instant suivant. Alors que nous voyons Lawrence errer dans les couloirs, cela est accentué par les gros plans quasi perpétuels sur son visage alors que la peur croissante devient de plus en plus profonde. .

Chute du ciel (2012)

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Image via Sony et MGM

Directeur: Sam Mendes | Durée: 143 minutes | Genre: Drame d’action d’espionnage

Moulage: Daniel Craig, Javier Bardem, Naomie Harris

Si vous demandez aux fans de James Bond films, vous n’entendrez peut-être pas tant de gens mentionner Chute céleste. C’est un film qui semble aller et venir, éclipsé par la conclusion du Daniel Craig Cours. Cependant, c’est une œuvre qui reste l’une des œuvres les plus dynamiques visuellement à voir car elle se considère chanceuse d’avoir un directeur de la photographie Roger Deakins Derrière la caméra. C’est son œil aiguisé qui vaut la peine d’être vu seul, bien qu’il y ait aussi beaucoup plus à apprécier au-delà de cela. Il présente à nouveau un Javier Bardem menaçant dans le rôle de Silva, un méchant avec un lien plus étroit avec Bond qu’il ne le réalise initialement. Non seulement Bardem est convenablement brutal dans le rôle, mais la façon dont il va et vient avec Craig est toujours agréable à voir se jouer. Au-delà des plans élaborés de Silva, ce sont les confrontations plus personnelles qui font briller ce film.

La Descente (2005)

la descente sarah émerge du lac de sang dans la tanière des rampants
Image via Lionsgate

Directeur: Neil Marshall | Durée: 100 minutes | Genre: Horreur

Moulage: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid

Un cauchemar claustrophobe qui ne lésine jamais sur les frayeurs, La descente reste l’une des œuvres de terreur les mieux conçues que vous puissiez avoir la chance de voir. Cependant, si vous vous sentez mal à l’aise dans des espaces confinés, cela va pousser tous ces boutons. Il suit un groupe d’explorateurs qui partent en expédition dans des grottes inexplorées dont ils découvrent bientôt qu’elles abritent quelque chose de plus dangereux qu’aucun d’entre eux n’aurait pu prévoir. Désorientant et mortel à chaque tournant, c’est tout ce qu’un film d’horreur comme celui-ci devrait être. Utilisant avec précision l’éclairage pour capturer l’expérience enveloppante d’être piégé dans une grotte tout en s’assurant que nous pouvons voir chaque détail sinistre, c’est un travail qui est élevé par cet engagement envers l’artisanat. La conclusion, en particulier, est elle-même remarquable, une conclusion cathartique d’une horreur sanglante et crasseuse qui lui est propre.

La tenue (2022)

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Image via les fonctionnalités de mise au point

Directeur: Graham Moore | Durée: 106 minutes | Genre: Crime psychologique Drame Thriller

Moulage: Mark Rylance, Dylan O’Brien, Zoey Deutch, Johnny Flynn

Un film qui prouve Marc Rylance est l’un des meilleurs acteurs à faire beaucoup avec très peu, La tenue est une solide histoire de mystère qui est renforcée par sa distribution exceptionnelle. Tout se passe dans la boutique de Rylance’s Leonard, un tailleur méticuleux et un homme à la voix douce qui sait à quel point il est au centre des opérations criminelles de la ville. Lorsque les choses tournent mal et que la violence commence à éclater tout autour de son humble boutique, nous passons une nuit avec lui à essayer de sortir vivants, la colère exacerbée alors que la foule essaie de rechercher un rat. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film, de la maîtrise de son rythme à la façon dont tous les dialogues coulent, qu’il pourrait remplir un roman entier. Autant dire que c’est l’une des plus agréables surprises de l’année qui mérite votre attention rien que pour les performances. Au fur et à mesure que la tension augmente à chaque scène qui passe, vous vous retrouverez incapable de détourner le regard du chaos qui se déroule lentement.

Le silence des agneaux (1991)

Anthony Hopkins et Jodie Foster dans Le silence des agneaux
Image via Orion Pictures

Directeur: Jonathan Demme | Durée: 118 minutes | Genre: Horreur psychologique

Moulage: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn

L’un des films d’horreur les plus emblématiques de tous les temps, Le silence des agneaux est également une étude de personnage pointue qui ne se trompe jamais de pied en dévoilant la dépravation de ses sujets. Au centre de ceci se trouve Clarice Starling (Jodie Foster) qui tente de traquer un tueur en série. Afin d’obtenir des réponses, elle est chargée de parler au terrifiant Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) qui est derrière les barreaux pour ses propres actes de violence. Ce qui suit sont quelques-unes des scènes les plus subtiles mais les plus sinistres jamais filmées alors que les deux acteurs traversent le paysage jusqu’à ce qu’il ne reste plus que des os. Tout cela est sous-estimé mais reste inébranlablement troublant, une démonstration de la façon dont les cauchemars les plus terrifiants de ce monde peuvent provenir des gens eux-mêmes.

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